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Le peintre Auguste Baillayre, « un étranger parmi toutes et tous »

2014-08-15T20:41:08Z

Auguste Baillayre

Une des plus marquantes figures de l'art plastique de la Bessarabie d'entre-guerres, Auguste Baillayre, a été dans la période 1918-1940 une des plus distinguées personnalités artistiques de l'époque. Le peintre se distinguait par la modernité de sa vision et le raffinement de son style, par l'énergie chromatique et l'exactitude des lignes.

Originaire de France, Auguste Baillayre a créé ses plus importantes œuvres en Moldavie. Il nous a légué un héritage artistique très complexe qui reflète ses préoccupations en matière de peinture de chevalet, graphique et scénographie. Auguste Baillayre s'est formé comme peintre parmi de grandes personnalités de l'avant-garde artistique européenne, telle que P. Picasso, A. Renoir, H. Matisse, M.Chagall, V. Maiakovski, les frères Burliuk ou M. Larionov, et d'autres.

Auguste Baillayre est né en 1879 à Vernet-les-Bains, en France (Pyrénées orientales) où il a passé son enfance (1879-1885). Puis, après avoir passé son adolescence en Géorgie (1885-1898), il a fait ses études aux Académies des beaux-arts d'Amsterdam (1902) et de Saint-Pétersbourg (1907). En 1913, il devient diplômé de la Faculté de Lettres de l'Université de Grenoble.

Personnalité d'une vaste culture et collectionneur raffiné, dans sa qualité de professeur à l'Ecole des beaux-arts de Chişinău (1919-1940), Auguste Baillayre a guidé toute une pléiade d'artistes qui ont ultérieurement formé l'élite de la peinture nationale moldave. Il avait des relations particulières d'amitié avec le remarquable artiste moldave Alexandru Plămădeală, tous les deux étant les fondateurs de la Société de beaux-arts de Bessarabie (1921), ainsi que de la première pinacothèque municipale inaugurée le 28 novembre 1939, dont le successeur est le Musée National d'Arts de Moldavie.

L'œuvre de Baillayre peut être distinctement divisé en trois étapes qui coïncident avec les années de son séjour aux Pays Bas (1899-1918), en Bessarabie (1918-1943) et en Roumanie (à partir de l'an 1943 jusqu'à son décès le 16 décembre 1961) et exprime son penchant pour le constructivisme, l'impressionnisme et le post-modernisme.

Plusieurs de ses toiles sont conservées au Musée National d'Arts de Chişinău, dont il a été le premier directeur en 1939.

La destinée artistique de cette personnalité préfigure d'une certaine façon la trajectoire du créateur-nomade contemporain. Le professeur et l'artiste Auguste Baillayre a toujours été en première ligne, malgré le fait que la dernière période de sa vie ait été assombrie par l'auto-exil à Bucarest où il s'est éteint presque en anonymat. Or, le long de sa vie, il se sentait souvent un étranger : « Je me suis détaché des miens, mais je ne me suis pas attaché à d'autres » - voici la devise la plus fidèle de ma vie. En Russie, on me considérait Français, en Hollande – Russe. En Roumanie, je suis redevenu Français. Bref, un étranger parmi toutes et tous. Ne serait-ce pour cette raison que mon œuvre de 25 ans, créé en Bessarabie, n'a pas trouvé sa place dans la monographie « L'art dans la République Soviétique Socialiste Moldave » ? En Roumanie, non plus, je n'ai pas laissé de traces… », disait l'artiste dans un document conservé dans les archives.

Après la mort de l'artiste, sa collection d'art constituée de 342 œuvres, aux côtés de ses archives, ont été léguées au Musée National d'Arts de Chişinău et, respectivement, aux Archives Nationales, tandis que sa bibliothèque – à l'Académie des Sciences de Moldavie. Cette donation importante comprenait des œuvres d'Auguste Baillayre, de Teodor Kiriacoff, de Natalia Bragalia, de Maia Starcevscaia, de Gheorghe Ceglacoff et de beaucoup d'autres artistes notoires.

Moisei Gamburd, un des meilleurs peintres de Bessarabie

2014-05-22T18:38:58Z

Moisei Gamburd est né à Chișinău, en 1903. En 1910, sa famille déménage dans le village de Nimoreni, où le chef de la famille avait loué une plantation de tabac et un vignoble.

Dans la famille, Moisei a été éduqué dans une atmosphère religieuse. Le père autoritaire condamnait la passion de son fils pour la peinture qui ne s'inscrivait pas dans les traditions juives. Il aurait préféré que son fils devienne juriste ou ingénieur. Mais les jeunes étaient moins attachés aux traditions séculaires… En 1913, Moisei (que les proches appelaient Monea) est envoyé à Chişinău pour apprendre. A cette époque-là, les Juifs qui parlaient Yiddish constituaient 50% de la population de la ville.

Monea a été fait ses études au lycée pour garçons M. Eminescu où il a appris les langues russe, roumaine et française. En 1918, a été ouverte l'Ecole des Beaux-Arts qui était sérieusement axée sur la peinture classique. Monea a fait 5 années d'études à cette Ecole et a reçu son diplôme.

Le père du jeune Monea décide de l'envoyer apprendre en Occident, à condition que ce soit à une école polytechnique. Mais le jeune artiste ignore cette condition et part en Belgique où il passe avec brio les examens d'admission à l'Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles.

Moisei visite la ville de Paris pour mieux connaître l'impressionnisme, le cubisme et l'expressionisme qui étaient très à la vogue parmi les artistes de l'époque. Il finit ses études à l'Académie Royale, se classant premier au dessin décoratif et deuxième à la composition. Revenu à Chişinău, il participe aux expositions organisées par la « Société de Beaux-Arts de Bessarabie ».

Il envoie ses travaux au Salon Officiel de Bucarest où en1933 sont exposés ses deux portraits de paysans et paysannes de Bessarabie. En 1938, Gamburd a été le favori du X-ième Salon où il a présenté 11 toiles et a été reconnu comme un des meilleurs peintres de Bessarabie.

En 1929, Moisei Gamburd visite la Palestine. C'étaient des motifs sentimentaux qui l'avaient poussé à faire ce voyage, car il n'était pas indifférent à l'égard de l'idée de la renaissance de la vie juive en Eretz Israel. En 1935, il fait le deuxième voyage qui a été interrompu par la guerre italo-abysinienne. Selon les souvenirs de ses proches, il a travaillé dans un kibboutz. Il a peint en charbon des pionniers et des laboureurs de la terre, des malades de malaria, maladie que le pays affrontait à l'époque. Après, il revient en Moldavie où il épouse en 1938 la peintre et scénographe Eugenia Goldenberg, élève du maître Steriadi.

Les portraits d'Eugenia faits par Moisei sont considérés comme l'apogée de son œuvre.

Le couple s'installe à Bucureşti et vit une période très heureuse : Moisei vendait des tableaux et Eugenia travaillait en tant que peintre à une fabrique de textiles.

Mais dans le contexte du marasme de la politique profasciste, la situation des Juifs devient difficile et le couple rentre à Chişinău, chez leurs parents. En 1941, la guerre éclate et sa famille se disperse : les parents se cachent parmi des paysans et le jeune couple – dans le Caucase. En1941, Moisei en enrôlé dans l'armée russe, mais relâché en 1942 pour des problèmes de santé. Ensuite, le couple a dû faire un périple dramatique, parcourant à pied la distance jusqu'à Bakou, après – jusqu'en Asie Centrale, arrivant à Tachkent. Après la guerre, en 1944, ils reviennent à Chişinău qui était en ruines. Ils ne retrouvent aucun tableau dans leur maison. Sous les impressions de la guerre, nait un tableau extraordinaire intitulé « Les partisans sur le bord du Dniestr » qui est considéré comme une fierté nationale.

La situation politique sous Staline devient insupportable : Eugenia Gamburd est exclue de l'Union des Artistes Plastiques sous le prétexte du « formalisme et de la passivité ». Une série d'événements regrettables se sont ensuite succédés : démolition de la culture juive, destruction de plusieurs artistes talentueux considérés comme des espions, sionistes, serviteurs de la bourgeoisie. Moisei Gamburd se voit reprocher la participation à la « culture bourgeoise ».

En janvier 1954, au Musée National des Beaux-Arts de Moldavie a été inaugurée une exposition personnelle de Moisei Gamburd. C'était un hommage rendu à l'occasion de son 50^e anniversaire et des 25 ans d'activité en tant que peintre. Il a reçu une félicitation de la part du Gouvernement qui a mis en évidence son « succès dans la description de la grandeur de l'époque socialiste ». Mais le peintre réalisait, en comparant sa nouvelle exposition avec celle de la période pré-soviétique, sa décadence et l'écartement des critères éthiques et esthétiques. Il sentait que son essence créatrice se ruinait.

En juillet 1954, le peintre met fin à sa vie, fait qui a bouleversé ses amis et proches. Or, personne n'avait soupçonné la dépression qui le rongeait. Les autorités ont interprété ce suicide comme un rejet de tout le système et ont interdit aux artistes de prendre part aux funérailles.

Deux ans plus tard, la femme de Moisei, Eugenia, s'est éteinte, elle-aussi, laissant leur fille Miriam orpheline. La fillette n'avait que 9 ans et a été élevée par la grand-mère. S'étant plus tard établie en Israel, Miriam Gamburd a pris le relais de ses parents, devenant une importante artiste plastique, sculptrice, professeur et mentor des jeunes générations d'étudiants et des amateurs d'art.

Article repris sur le portail http://www.timpul.md/articol/personalitatea-zilei--moisei-gamburd-unul-din-cei-mai-buni-pictori-basarabeni-58958.html

Traduit pour www.moldavie.fr

Exposition du peintre moldave Ion Carchelan à Saint-Amand-Montrond (Cher)

2012-03-15T09:18:57Z

Du 3 mars au 22 avril 2012, la ville de Saint-Amand-Montrond accueille une exposition de Ion Carchelan (peintre aquarelliste de Nisporeni, en Moldavie).

L'exposition prend place dans le cadre des relations nourries depuis plusieurs années entre le collège Jean Valette de Saint-Amand (avec le soutien de l'association Berry-Moldavie) et l'antenne de Nisporeni de l'Alliance Française de Moldavie, échanges au cours desquels collégiens français et moldaves (alternativement) sont accueillis par leurs correspondants et leurs familles.

Lors de la visite des « petits berrichons » en 2010, une série de portraits (interviews et photos) avait été réalisée avant d'être exposée en avril 2011 conjointement à Saint-Amand et à Nisporeni. C'est à cette occasion que le peintre avait ouvert les portes de sa maison et de son atelier aux reporters en herbe et que le projet d'une exposition de ses œuvres à Saint-Amand avait vu le jour.

Agé de 46 ans, Ion Carchelan a d'abord suivi les cours de l'Ecole d'Art de Nisporeni avant d'être diplômé en 1988 de l'Ecole des Beaux-Arts « Alexandru Plamadeala » de Chisinau et de revenir enseigner à son tour à l'Ecole d'Art de Nisporeni. Marié et père de trois enfants, il vit désormais exclusivement de son art et de la vente de ses aquarelles, même s'il accepte parfois d'animer des stages à l'étranger.

Avec la disparition de l'URSS et l'ouverture consécutive des frontières, il a pu exposer à plusieurs reprises aux Etats-Unis (en Caroline du Nord et en Virginie), en Espagne (Alicante). Régulièrement présentes à la galerie Brancusi de Chisinau, ses aquarelles ont également pris part à des expositions collectives à Salt Lake City (Utah) ou en Italie (Chianciano). Il est membre titulaire de l'Union des Artistes Plasticiens de Moldavie depuis 2006.

S'inspirant des paysages « typiques » de Moldavie ou parfois de Roumanie, Ion Carchelan évoque des campagnes tranquilles où la pluie, le brouillard, la neige ou le soleil levant enveloppent de leurs lumières et de leurs reflets les coupoles des monastères, des rives de fleuves où s'activent de jeunes pêcheurs, des chevaux et des pommiers paisibles attendant leur maître ou la main du cueilleur.

Mercredi 7 mars 2012, Pôle de l'Or (Espace Serge Vinçon), le vernissage de l'exposition (en présence de l'auteur) a été honoré de la présence de M. Oleg Serebrean (Ambassadeur de Moldavie en France) et de la conseillère de l'Ambassade (M^me Stela Volontir).

Valeria Duca – tentée par la perfection …

2010-02-03T13:08:01Z

L'assertion de Platon que la vérité sort de la bouche des enfants, ainsi que les parallèles bibliques de cette assertion sont pleinement confirmées par l'adolescente moldave Valeria Duca – élève brillante au lycée „Prometeu-Prim”, peintre dont les expositions ont déjà été appréciées par des médailles d'or et sportive performante (championne au taekwondo, détentrice de médailles d'or).

Valeria Duca

Valeria Duca est née en 1994, dans la ville moldave de Balti. Douée d'un talent exceptionnel, elle a présenté sa première exposition personnelle à l'âge de seulement 14 ans.

Valeria a fait ses débuts en 2007 avec des travaux en gouache au concours municipal pour enfants de Chişinău. En 2008, elle présente sa première exposition personnelle au Centre d'Expositions „Constantin Brîncuși”. Ultérieurement, elle a présenté de nombreuses expositions tant en Moldavie qu'à l'étranger, ses toiles étant acquises par des collectionneurs de Moldavie, Lituanie, Etats-Unis et Roumanie.

« Le feu de l'amour »

A ses 14 ans, Valeria Duca est pareille à un oiseau qui s'envole vers un ciel inventé dans ses rêves multicolores. Elle peint des oiseaux, des anges, des lacs, des nuages, des paons, des dragons… Mais elle peint aussi des solitudes (« Solitude »), des amours (« Des fantômes amoureux », « Le feu de l'amour »), des âmes (« Ame d'un païen »), des larmes (« Larmes »), des lumières (« Morceaux de lumière »), puretés (« Pureté »), orages (« Orage d'automne »), et beaucoup-beaucoup de fleurs… Ses fleurs sont vives. Elles bourgeonnent, s'épanouissent, fleurissent et se fanent sous les yeux de ceux qui les regardent.

« Les routes de la vie »

Comme un vrai peintre, Valeria nous fait voir l'invisible. Elle a la capacité de percevoir l'intérieur des choses, tout en évoquant leur essence. Ses toiles inspirent un état parfait de pureté intérieure née de la soif de miracle et de métaphore.

Les explosions de couleurs et de lumières, les extériorisations fulminantes de l'âme dénotent la maturité de la jeune peintre qui ne cède pas aux couleurs, mais qui les soumet et les fait exprimer avec exactitude des états et des sentiments.

« Soleil torride »

La peinture et la graphique de Valeria– domaines préférés de la jeune plasticienne – se distinguent avant tout par leur pouvoir d'inspirer divers états d'esprit : bucolique dans « Bluets » ou « Camomille », dramatique dans « Village dans la neige », « Soleil torride » ou « Eclipse de soleil », majeur dans « Le feu de l'amour » ou « Orage d'automne », mineur dans « Ikebana » ou « Fleurs de lilas ».

La matière dans son état de gestation, la nature dans ses périodes de transitions, le spectre solaire reflété sur une plume de paon, l'eau, le vent, le feu et le cosmos – voici des sujets que la jeune artiste préfère. Ce penchant vers l'univers de la création, de la genèse pourrait être expliqué par l'attachement de Valeria aux cultures de l'Extrême Orient. Malgré l'immense distance qui semble séparer le monde des sports du celui de la peinture, on peut quand même admettre que la philosophie des arts martiaux orientaux, et notamment celle du taekwondo, sport dans lequel Valeria a obtenu des performances notables, a joué un rôle important dans la création de certaines toiles de l'artiste.

« Enfance »

„La peinture m'aide à créer un monde à moi, à changer dans mes tableaux des choses qui me déplaisent dans le monde réel. J'ai un atelier où je travaille quand j'ai de l'inspiration et du temps. Tout se produit naturellement, la main semble bouger d'elle-même et le pinceau laisse des traces. C'est ainsi qu'est créée une œuvre involontaire », a dit Valeria lors du vernissage d'une de ses expositions.

A part la peinture, Valeria Duca est aussi passionnée pour le taekwondo - elle est détentrice de la ceinture noire. Valeria est également la plus jeune parachutiste de Moldavie.

„Le taekwondo est un art martial qui a, bien que ça puisse sembler bizarre, plusieurs affinités avec la peinture. Le taekwondo se concentre sur la force physique, la peinture – sur la force de l'âme. Bien que ces forces soient opposées, j'essaie de les équilibrer", a dit Valeria.

« Tulipes »

Valeria Duca est une des meilleures élèves de son lycée, ayant des performances scolaires excellentes. „Tout lui réussit parce qu'elle est assidue et talentueuse, c'est une enfant douée de capacités extraordinaires. Nous sommes fiers d'elle", a dit Zinaida Vârlan, vice-directrice du lycée de Valeria Duca.

Le 3 février 2010

Le peintre Glebus Sainciuc à l'âge de 93 ans

2009-09-07T09:38:02Z

Article par Rodica Istrati

Le célèbre peintre moldave Glebus Sanciuc est né le 19 juillet 1919 à Chişinău.

Comme peintre, il accorde une importance primordiale au thème de la contemporanéité. Ses toiles sont caractérisées par l'originalité ce qui leur confèrent une individualité accentuée. Dans ses portraits, il décrit parfaitement le for intérieur de l'être humain.

Glebus Sainciuc est une véritable carte de visite de la peinture moldave. Son nom est synonyme avec ses célèbres masques créés suivant la technique du papier mâché. Il est très hospitalier même si son chien Bin aboie intensivement quand son maître est visité par quiconque.

Les masques occupent une place assez importante dans l'activité de l'artiste. C'est une chance pour l'admirateur de découvrir à la fois le talent d'un peintre et les capacités extraordinaires d'un acteur. Glebus Sainciuc est surtout devenu fameux grâce à ses mini-spectacles dans le cadre desquels il imite des vedettes nationales et internationales.

Le peintre a participé aux diverses expositions tenues en Moldavie et à l'étranger. Il se rappelle avec plaisir d'une exposition personnelle présentée en France en 1996.

En 1991, il reçoit le titre d'Artiste plastique du peuple et en 1995 il devient détenteur du titre honorifique d'Artiste Emérite de la République de Moldavie. A l'occasion de l'anniversaire de 90 ans, l'Académie des Sciences de Moldavie lui décerne le titre honorifique de Docteur Honoris Causa.

Glebus Sainciuc se promène joyeux parmi ses masques et ses esquisses.

Le début d'une discussion avec un invité commence par un petit examen qui consiste à reconnaître les masques de différentes personnalités célèbres, parmi lesquelles ceux de Grigore Vieru, Eugeniu Doga, Aureliu Busuioc, Mihai Cimpoi, Mihai Fusu, Ioan Paulencu, Luciano Pavarotti, Ion Druţă, Maria Bieşu et d'autres. Dans son atelier, chaque visiteur a le bonheur d'admirer plus de cent masques de différentes sommités. Il raconte l'histoire de chaque masque qu'il a fait avec beaucoup de professionnalisme.

A ses 93 ans, Glebus Sainciuc affirme que, même à cet âge, il sent très bien.

A propos des femmes, Glebus Sainciuc dit qu'elles sont extraordinaires. Elles font de grandes choses, considère-il. Dans ce contexte il fait surtout référence à sa femme, Madame Valentina Rusu-Ciobanu, qui est un grand peintre, elle aussi. Il est fier du recueil de peintures réalisées par sa femme. Elle a refusé de les vendre, même si on lui a proposé une grosse somme.

Actuellement, Glebus Sainciuc travaille sur le portrait de sa belle-fille, Irina. Il dit qu'il est très fier de sa belle-fille qui est militante pour la langue roumaine même si elle n'est pas moldave.

La mairie envisage de restaurer l'immeuble où habite l'artiste afin d'y créer un site historique. L'administration centrale a assumé de construire trois ateliers de création pour les peintres Valentina Rusu-Ciobanu et Glebus Saiciuc, ainsi que pour leur fils, Lică Saiciuc.

L'artiste Glebus Sainciuc affirme que, pour lui, neuf décennies signifient non seulement du temps mais aussi une riche histoire. Il a été le témoin des changements radicaux de principes et de mœurs dans notre pays. Glebus Sainciuc dit qu'il y a eu assez de changements dans la politique depuis la libération nationale. Il soutient qu'il y a beaucoup de bons politiciens dans les partis politiques qu'il connaît mais il ne souhaite pas s'impliquer dans cette affaire.

Concernant la peinture et les peintres de nos jours, Glebus Sainciuc dit qu'elle est plus jolie qu'autrefois. Il dit qu'il y a beaucoup de nouveaux peintres vraiment très doués.

Un esprit très optimiste, il vit avec intensité chaque instant de sa vie. Selon lui, la vie est tellement belle qu'il ne faut ni écrire, ni parler de problèmes.

Des paroles de Voltaire sont devenues la devise de sa vie : « J'ai décidé d'être heureux parce que c'est bon pour la santé ». Aujourd'hui, il se considère comme une personne heureuse et vigoureuse même s'il a 93 ans.

Natalia Bikir : une « Moldavie intérieure »

2009-07-28T13:17:03Z

« Avec une profusion de couleurs, un enchevêtrement de personnages et une multitude de symboles, les tableaux de Natalia Bikir regorgent de la même luxuriance que les portails des cathédrales médiévales, les retables mexicains, les autels baroques des églises de Bavière, les tapisseries flamandes ou les icones byzantines, écrit le critique d'art Alain Hardel. »

Originaire de Moldavie, un pays de culture latine et francophile, entre la Roumanie et l'Ukraine, au carrefour de trois civilisations : ottomane, byzantine et occidentale, Natalia Bikir communique à travers sa peinture toute la chaleur de l'âme slave. Ses tableaux font surgir un monde entre rêve et réalité : celui des monastères orthodoxes, des fêtes de village, de vêtements aux couleurs éclatantes, de corbeilles de fruits flamboyants, de violons nostalgiques ou endiablés, de la joie arrachée aux tragédies de l'Histoire.

Ses études à l'académie des Beaux-Arts ont développé ses talents de coloriste. Elle ne laisse à personne le soin de fabriquer ses couleurs qu'elle obtient à partir de pigments naturels patiemment broyés comme le lapis-lazuli. La poudre d'or revêt ses toiles de profondeur et de mystère, à la manière des icônes bizantines.

La grâce et la beauté féminine sont omniprésentes dans son œuvre : madones ou villageoises, femmes porteuses d'un enfant à venir et de l'espoir du monde, elles préservent l'amour et la mémoire. La peinture de Natalia Bikir se réfère à une époque mythique, à une « Moldavie intérieure », à un monde rêvé, antidote aux massacres et à l'idéologie totalitaire qui ont meurtri sa patrie.

Les toiles de Natalia Bikir évoquent aussi les contes et les légendes de son enfance, un univers poétique et merveilleux, rempli de che vaux rouges et d'oiseaux bleus.

Natalia Bikir est née en Moldavie, en 1967. Diplomée de l'académie des Beaux-Arts Igor Vicru à Chisinau (Moldavie), elle vit en France depuis 1997, mais retourne régulièrement dans son pays natal. Très vite reconnue, elle a participé à de nombreuses expositions en France et à l'étranger (Moldavie, Roumanie, Russie, Hongrie, Suisse, Allemagne, Grande-Bretagne, Beyrouth et Maroc…). Elle a crée sa propre galerie.

Article repris sur http://lechatsurmonepaule.over-blog.fr/article-33982986.html

Andrei Negura

2008-03-10T15:15:15Z

Andrei Negura (né le 16 Aout 1956 à Echimauti, Moldavie)

Etudes :

1971-1975 - Ecole d'Arts Plastique « I. Repin », Chisinau, Moldavie

1978-1980 - Academie des Textiles "A.N.Kosighin", Moscova, Russie

1980-1985 - Academie des Arts Decoratifs de Budapeste, Hongrie

Titres honorifiques :

Membre de l'Union des Artistes Plastiques de Moldavie et Roumanie

Membre de AIAP UNESCO

Membre d'honneur de Rotary Club Le Quesnoy-Solesmes depuis 2005

Médaille d'argent au Salon « Eureca » de Bruxelles en 1999 Premier Grand Prix Plaquette d'Or au Salon d'Art Contemporain, Marseilles, 2003 (invité d'honneur en 2004)

Premier Grand Prix Grande Plaquette d'Or en 2005 au Grand Prix International M.C.A Cannes-Azur (invité d'honneur en 2005)

Médaille d'or de l'Association « Mérite et Dévouement Français » en 2005

Ses œuvres font partie de la collection du Muzée National des Beaux - Arts de la Republique de Moldova, Muzée National des Beaux - Arts de Roumanie, ainsi que de nombreuses collections privée en France, Pays-Bas, Etats-Unis, Angleterre, Belgique, Italie, Hongrie, Roumanie.

Pergament-VII-(Parchemin-VII)-1995

Simfonie-(Symphonie)-1996

Procesiune-II-(Procession-II)-1998

Procesiune-IV-(Procession-IV)-1998

Mere-I-(Pommes-I)-1998

Mere-(Pommes)-1998

Flori-II-(Fleurs-II)-1998

Crepusculara-(Crepuscule)-1999

Arhaica-(Archaique)-1999

Lacul-Codrilor-(Le-Lac-des-forets)-2000

Andrei Gamart

2006-11-30T13:07:55Z

Né en République de Moldova, Chisinau le 8 septembre 1980.
Ses enfance et l'adolescence se sont passées dans un milieu assez tendu, loin de la stabilité et du paix. En 1992 il reste chez sa grand-mère en regardant les chars qui se dirigeaient vers Tighina.
En 1995 il finit ses études au lycée „Stefan cel Mare” et après au collège de beaux art „V. Plamadeala”, la classe de Sergiu Badragan.
En 2004 il devient le promu de l'académie de musique, théâtre et les arts plastiques de Chisinau.
Depuis 2000 travaille dans le maison d'édition „Museum” comme peintre.
Son début valorisant et marqué par le volume „La mesure du proche” („Măsura aproapelui”) en 2004, les Editions „Museum”.
Ses travaux ont été présentés pendent plusieurs expositions personnelles et collectives : à Chisinau (1999, 2001, 2002, 2005) celles personnelles, à Lyon, France (2002), CITYSCAPE, Chisinau (2004), Europeean Blue - jeune génération, Polone (2005), FOUR, Chisinau (2006). Les travaux de Gamart Andrei sont connus et vendus en Moldova, Romania, Allemagne, France, Macédoine, Suisse, Etats Unis, Grande Bretagne.
Il est le fondateur et le secrétaire de l'Association pour la renaissance spirituelle DOR (2001).

Ştefan BEIU

2006-09-15T08:26:23Z

Né le 3 août 1960 à Borcag - Moldavie

ETUDES - EXPERIENCES PROFESSIONNELLES

1972 -1979 Collège des Beaux-Arts - Chisinau (Moldavie)

1980 -1986 Académie des Beaux-Arts « Vassily Surikov » - Moscou (Russie)

1986 Diplômé avec mention « Excellence »

1986 - 1988 Attribution à titre exceptionnel d'un poste de Maître-Assistant à l'Académie des Beaux- Arts de Moscou 1989 -1997 Professeur à l'Ecole des Beaux-Arts de Chisinau (Moldavie)

Saisons

PRINCIPALES EXPOSITIONS

1986 -1988 Participation aux expositions organisées par l'Académie des Beaux-Arts de l'ex-Union Soviétique à Moscou et Saint-Pétersbourg

1987 Musée Historique de Moldavie - Chisinau (Moldavie)

1987 -1988 Participation à l'exposition des Jeunes Peintres de l'ex-Union Soviétique - Grande Salle du Manège - Moscou

1988 Participation à l'exposition Rétrospective des Jeunes Peintres de l'ex-Union Soviétique -Yalta

1988 -1997 Participation aux différentes expositions collectives organisées en Moldavie

1989 Exposition des Artistes Peintres Moldaves - Yachi (Roumanie)

1996 Grande Galerie de l'Union des Artistes Peintres - Cluj (Roumanie)

1991 Galerie BWA - Pila (Pologne)

1992 Galerie du Théâtre - Sarreguemines

1994 CAC-Forbach

1997 Centre Culturel Roumain - Paris

1997 Théâtre Lucia Ferul - Chisinau (Moldavie)

2000 Maison Rabelais - Metz

2000 Kulturfabrik - Esch-sur-AIzette (Luxembourg)

2000 Maison de l'Histoire de la Terre de Gorze - Gorze

2000 Rencontres d'Automne - Courbevoie

2000 Grand Marché d'Art Contemporain - La Bastille - Paris

2000 9^e Biennale de Peinture des Conseils Généraux de Lorraine - Nancy

2000 Galerie AKTUARYUS - Strasbourg

2001 Galerie Raphaël Picard - CAPE - Strasbourg 2001 Kunst Kaufhaus - Baden-Baden

2001 Foire Européenne d'Art Contemporain - art.Metz

2000/2001 ART UP Galerie - 5 Grande Rue - Nancy

2001 ARTéNIM - Foire Internationale d'Art Contemporain - Nîmes

2001 Kulturfabrik - Esch-sur-AIzette (Luxembourg)

2002 Théâtre du Moulin - Tout

2002 Grand Prix de Peinture de la Ville de Sarreguemines

La bicyclette

EN PERMANENCE :

Galerie VENDOME - 12 rue de la Paix - 75002 PARIS

Galerie ARTE PLURALI - 41 Grande Rue - 25400 AUDINCOURT

Galerie CARRE D'AMBRE - 22 rue des Gaux Crémer - 57200 SARREGUEMINES

L'enfant

ACQUISITIONS PUBLIQUES

Musée des Beaux-Arts - Chisinau (Moldavie) Ministère de la Culture de l'ex-Union Soviétique Union des Artistes Peintres de l'ex-Union Soviétique Affilié à la Maison des Artistes - 90 rue de Flandre - 75943 PARIS Cedex 19

L'hiver

La mère et l'enfant

Ghenadie Şontu

2006-06-12T16:35:07Z

Informations personnelles :
Né le 16 décembre 1979
Mail : ghenadiesontu@yahoo.com
Page perso : http://www.ghenador.com
Etudes :
2005. Bourse « Felix Meritis Foundation », Pays-Bas
1999 - 2005. Académie de Beaux-arts, Faculté de Peinture, Chisinau, Moldova
2001 - 2003. Collège Indivisible de Moldavie, Laboratoire de Philosophie, Anthropologie et Culturologie, Chisinau, Moldova
1992 - 1999. Lycée Républicain d'Art “I. Vieru”, Chisinau, Moldova
1990 - 1992. Studio d'Art Créative, Ungheni, Moldova

Messiah

Etudes :

2005. Bourse « Felix Meritis Foundation », Pays-Bas
1999 - 2005. Académie de Beaux-arts, Faculté de Peinture, Chisinau, Moldova
2001 - 2003. Collège Indivisible de Moldavie, Laboratoire de Philosophie, Anthropologie et Culturologie, Chisinau, Moldova
1992 - 1999. Lycée Républicain d'Art “I. Vieru”, Chisinau, Moldova
1990 - 1992. Studio d'Art Créative, Ungheni, Moldova

Expérience professionnelle :

2001- à ce jour : Président d'ARS DOR
2006. Chef de Projet, « Euro Intégration à travers l'Art », ARS DOR et UNESCO IFPC, Moldavie -France
2004. Chef de Projet, « Ambassadeurs de la Paix », UNDP, Chisinau, Moldavie
2003. Président du Parlement de la Jeunesse de Moldavie, Ambassade des Etats-Unis, UNICEF, CNTM
2003. Chef de Projet, Campagne socioculturel « D'eux, avec eux et pour eux », Action de Charité, ARS DOR
2002. Senator, Académie de Beaux-arts, Chisinau, Moldavie
2002. Chef de Projet, Colloque Scientifique « Un décennie de réalités et espérances de transition dans
le Sud-est de l'Europe », HESP, Fondation Soros, Collège Invisible, Moldavie
2003. Coordinateur de Projet, Exposition “REDIVIVE”, Collège Coopératif de Moldavie
2003. Chef de Projet, Exposition de Photos (XIX - XX siècle : 1867-1940) « Postscript » ARS DOR -
Collège Invisible, AEM NGO, Edition Museum, Chisinau, Moldavie
2002. Conservateur, Exposition « La Couleur du Jazz », Festival International de Jazz “Jazz Folk Trio”, Théâtre Mihai Eminescu, Chisinau, Moldavie
2002. Chef de Projet, Exhibition “DOR”, ARS DOR, Collège Invisible, Chisinau, Moldavie
2001. Chef de Projet, Premier Colloque Scientifique « De l'Art Populaire à l'Art post-moderne », ARS DOR, faculté d'Art de l'Université d'Etat des Arts de Moldavie, ONG Ethnologique, Chisinau, Moldavie
2001. Fondateur de la Galerie d'Art dans l'Université d'Etat des Arts de Moldavie
2001. Directeur, Groupement et classes d'été « De l'Art Populaire à l'Art post-moderne », Programme HESP, Fondation Soros, ARS DOR, AEM, Soroca, Moldavie
2001. Chef de Projet, « Les miroirs », Galerie de l'Université d'Etat des Arts de Moldavie, Chisinau

Expositions personnelles :

2005. « Intégrité », Mission de l'OSCE en Moldavie, Chisinau
2005. « Identité », UNDP Moldavie, Chisinau
2005. « Accorde un conte de fées à ceux qui ne l'ont pas », UNICEF, Moldcell, Organ Hall, Chisinau, Moldavie
2003. “SYNDROME DOR”, Alliance Française, Chisinau, Moldavie
2003. “Le témoignage silencieux de la violence”, Musée Ethnographique de Chisinau, Moldavie
2003. “+1+1+1+1+1+1+1+1+1+1+1+1”, Institut du Travail, Chisinau, Moldavie
2002. “EXOD”, Trust Ross Fin Com, Sankt-Petersbourg, Russie
2000. „DOR”, Section d'Art de la Librairie Nationale, Chisinau, Moldavie
1996. “Genesis”, Librairie „Tirgu Mures”, Chisinau, Moldavie

Récompenses reçues :

2005. Prix Ars Nova, Suisse 2005
2004. Prix World Web Award 2004-2005, Art Space 2000
2004. Médaille d'Argent 2004, Art majeur
2002. Bourse de Mérite de la Fondation Soros, 2em degré, Moldavie
2002. Bourse de Mérite de l'Académicien Bernstein, Moldavie
2002. Mention, Compétition Christian
2002. 1^er Prix, Concours d'Art « Roberto Matta », Union Latine, 3^e édition, Paris, France
2001. 1^er Prix, Concours d'Art « Pedro FIGARI », Union Latine, 4^e édition, Paris, France
1993. 2èm Prix, « Bourse de Mérite I. Vieru », Lycée de Beaux-arts “I. Vieru”, Chisinau, Moldavie
1991. 3èm Prix, Olympiade de littérature, Ungheni, Moldavie
1990. 2èm Prix, Compétition d'Art « Jouer avec le Feu »
1989. 2èm Prix, Compétition d'Art, « Du Froid à la Guerre », Ungheni, Moldavie
1988. 1^er Prix, Festival d'Art Infantile « Dans le monde des Enfants », Ungheni, Moldavie

Ha Massiah

Alya

Joseth

Samson

Dalila

Eshua

Iacob

Me and You (Moi et toi)

Old Arlekin (Vieux arlequin)

Old Kishinev (Ancien Kishinev)

Portret (Portraite)

Rabbin

Rabby

Yeshua in Temple