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Le mal du pays imprégné dans le tissu : une collection de vêtements inspirée par la problématique de la migration

2024-06-26T08:14:49Z

Les maisons abandonnées et les portes verrouillées laissées par les Moldaves partis à l'étranger ont inspiré la créatrice de mode Laurenția Ceban qui a consacré toute une collection de manteaux au phénomène de la migration. Elle imprègne le tissu du mal du pays pour attirer l'attention sur le dépeuplement des villages moldaves. Le défilé a suscité de vives émotions.

En fait, la collection « Les ombres de la maison » a été créée dans le cadre d'un mémoire de licence à la Faculté de mode et de design de vêtements de l'Académie de Beaux-Arts. Etant dans son village d'origine, à Cobîlea, Laurenția a remarqué que les rues sont presque désertes — les gens partent à l'étranger pour gagner leur vie, laissant en ruines des maisons authentiques qui se dégradent avec le temps.

« C'est un sujet particulier, c'est quelque chose qui me représente, un morceau de moi. Tout a commencé lors du dernier été passé à la campagne, parmi les rues désertes et les maisons abandonnées. C'est de là qu'est venue mon inspiration pour développer ce sujet et créer cette collection. C'est dur de voir une serrure verrouillée, sachant que personne n'ouvre ce portail pour entrer dans la cour.

J'ai personnellement collecté chaque image brodée, j'ai utilisé des techniques traditionnelles héritées de nos grands-parents. D'ailleurs, ce sont des techniques traditionnelles pratiquées par ma grand-mère - la broderie à la main et le feutrage à l'aiguille ».

Loin de Milan ou de Paris, Laurentia Ceban croit que la mode peut aussi se créer à Chisinau. La jeune femme n'a l'intention de quitter la Moldavie que pour des défilés de mode.

Le 26 juin 2024

« Lève-toi et va »… au cinéma

2024-02-12T18:14:56Z

Le premier film documentaire de Zohar Wexler sort le 14 février 2024 à Paris. Pour le créer, l'acteur franco-israélo-américain était parti en Moldavie sur les traces de sa famille, à la suite du pogrom de 1903, porté par les vers de Haïm Na'hman Bialik (1873-1934), considéré comme le poète hébraïque le plus significatif de sa génération.

… Kichinev 1903. Le pogrom. Bialik écrit le poème « Dans la ville du Massacre ». « Lève-toi et va », dit le poète. L'acteur et réalisateur Zohar Wexler s'en inspire et crée son premier documentaire, après avoir replongé dans l'histoire violente. Il part filmer à Kichinev les décombres du cimetière juif, la communauté juive qui tente d'y exister et retrouve même la synagogue dans laquelle sa famille priait et qui est devenue… un théâtre !

Zohar Wexler : « En 2010, je suis invité à créer un spectacle à la Maison de la poésie à Paris. Des voix anciennes me reviennent. Des voix aujourd'hui disparues, mais à qui j'avais demandé à 13 ans : « Te souviens-tu du pogrom de 1903 ? ». Me revient celle de ma grand-tante Sonia, avec son accent russe : « Le pogrom de 1903, bien sûr que je m'en souviens ! ».

Cette enquête familiale me porte alors naturellement vers le poème de Bialik « Dans la ville du massacre ». Ce dernier fut secoué par le Pogrom de Kichinev de 1903. Un voyage dans le temps et l'espace - des archives de Paris et de Jérusalem aux ruelles de Kichinev.

Mon seul-en-scène théâtral s'enrichit de photos prises juste après le pogrom, de coupures de presse internationale parues à l'époque, ainsi que de manuscrits dans lesquels Bialik avait consigné la parole des survivants du massacre.

L'an 2010. Je marche dans les pas de mes ancêtres. Ma première impression de Kichinev reste gravée dans ma mémoire, pleine de traces des vers du poème : des petites maisons de pierre, des cours entourées de palissades en bois peintes de couleurs vives ; des meutes de chiens errants, marque de la grande pauvreté qui régnait dans ce pays aujourd'hui à la porte de l'Union Européenne.

La grande émotion fut la découverte, dans l'immense cimetière juif, de la tombe de mon arrière-grand-père, preuve irréfutable de mon lien à ce lieu. Sur le monument, une liste de noms : les 16 membres de ma famille assassinés en 1941 dans le ghetto de Kichinev ou en déportation. Jamais personne ne m'en avait parlé ! Pourquoi ?

Après ce voyage, j'y retourne plusieurs fois avec mon équipe pour filmer. Je constate la destruction des maisons datant de l'époque du pogrom. Les traces s'effacent. Le cimetière juif est à l'abandon, jonché de bouteilles de vodka vides et de paquets de chips. Il me fallait capturer au plus vite l'essence de mon histoire.

L'an 2018. Je retourne à Kichinev. Je suis convaincu de l'importance de jouer mon texte sur le pogrom dans la ville où il a eu lieu. Je ne parle ni russe, ni roumain, j'aimerais trouver un acteur local pour jouer mon spectacle. Je multiplie les rencontres et je connais une compagnie de théâtre indépendante, Teatru Spălătorie.

L'an 2023. La Communauté Juive de Moldavie m'invite officiellement pour la Commémoration des 120 ans du pogrom. J'y retourne avec mon équipe, pour faire enfin résonner la parole du poète, de Bialik, dans la ville qui l'a inspiré. Je déclame ses mots, ses vers, devant un parterre de dignitaires moldaves et étrangers.

Je trouve alors le fil rouge de mon film : mon double théâtral, en costume de spectacle, traversera la ville pendant trois jours, comme la temporalité inscrite dans le poème, comme le temps qu'a duré le massacre. C'est (presque) la fin d'un long voyage ».

Voici, en bref, l'histoire de ce film qui sort le 14 février 2024 dans le cadre du cycle « Les Découvertes du Saint André », au cinéma Saint André des Arts.

Adresse : St André des Arts

30 rue St André des Arts

75006 Paris

Séances à 13h00, tous les jours du 14 au 19 février et du 21 au 26 février, les mardi 5 et 12 mars.

Zohar Wexler est né en 1971 à Haïfa, en Israël, dans une famille juive ashkenaze. Depuis son plus jeune âge, il a entendu le mot « pogrom » prononcé dans la bouche de ses aïeux, dont la famille paternelle a immigré de Kichinev en 1910.

En 1999, il fonde sa compagnie Le Réséda et signe sa première mise en scène avec la pièce de l'israélien Gilad Evron, Jéhu. C'est avec cette compagnie qu'il créera le spectacle Kichinev 1903 . Il le jouera plus de 80 fois, pendant 4 ans, en France et en Israël.

Le 12 février 2024

Diplomatie au pas de danse

2022-09-12T20:32:07Z

L'ambassadeur japonais Yoshihiro Katayama représente son pays en Moldavie et la Moldavie - à des concours internationaux de danse sportive.

Yoshihiro Katayama et sa partenaire, Irina Brinzari, se sont classés dixièmes sur 97 couples, catégorie senior IV Standard, dans la demi-finale de « German Open Championships ».

Ce prestigieux événement de la danse sportive est le plus grand tournoi au monde de danses standard et latino-américaines pour amateurs et professionnels.

La danse sportive est la passion principale de Yoshihiro Katayama. Le diplomate pratique ce sport depuis 2004, année quand il est devenu ambassadeur du Japon en Ukraine et en Moldavie.

Yoshihiro Katayama fait partie du club moldave de danse sportive « Codreanca » et il est membre de la Fédération de danse sportive de Moldavie.

« La danse sportive c'est ma passion qui me permet de me développer. Je suis heureux d'être l'ambassadeur du Japon en Moldavie, où il y a de riches traditions et une véritable culture de la danse. J'espère pouvoir continuer à pratiquer la danse, avec ma partenaire Irina Brinzari, même après la fin de ma mission diplomatique à Chisinau », a dit le diplomate.

Source : http://www.infotag.md/culture-ro/301247/

Le 12 septembre 2022

Invitation au théâtre : Air MoldAvia

2019-04-06T17:17:37Z

Théâtre du Gouvernail présente Air MoldAvia , un spectacle de Judicaël Vattier, d'après un texte d'ANDREEA TOMA-PILOT et Judicaël Vattier, inspiré d'une histoire vraie.

« Jay, comédien, incarne le rôle de M. Loyal dans un grand cirque français. Après des mois de tournée aux quatre coins de l'hexagone, la troupe installe son chapiteau à Paris… Elsa, petite amie de Jay, est étudiante à Paris. Elle est impatiente à l'idée de retrouver son amoureux et de pouvoir enfin vivre au quotidien à ses côtés… Ioan, fraîchement débarqué de Moldavie, est le nouveau garçon de piste de Jay. Sa venue chamboule les esprits et va faire naître une véritable remise en question chez le jeune couple.

Entre rencontres culturelles, redécouverte pour chacun de sa propre identité, « Air MoldAvia » est une histoire d'amour aussi passionnée que déchirante, qui ne manquera pas de combler les romantiques… et de faire taire les sceptiques. »

La pièce sera jouée tous les mardis, à 21h30, jusqu'au 30 avril et tous les samedis, à 21h30, du 4 au 18 mai.

Pre-réservations par mail à : airmoldavia.reservation@gmail.com ou par téléphone au : 06.23.17.19.45 (Victor, chargé de réservations)

Réservations sur : http://theatredugouvernail.fr/billeterie/air-moldavia/.

Une grande première artistique - des designers moldaves à la Biennale du design à Saint-Etienne

2017-04-10T07:23:52Z

A l'occasion de la Biennale internationale du Design sur le thème « Les mutations du travail », tenue à Saint-Etienne, ville Design, label Unesco, deux grands designers moldaves, Mihai Stamati et Maria Bubuioc, ont présenté leurs créations artistiques, pendant tout le mois de mars.

Inauguration de l'exposition et du stand moldave, le jeudi 9 mars, en présence de Maria Bubuioc, de Mihai Stamati, du consul de Moldavie en Auvergne Rhône Alpes, Christian Daudel et de son épouse Isabelle.

Très grand succès de leurs productions (table, fauteuil balançoire, couffins, banc, lampadaire réalisés avec du bois, du chancre et des roseaux). Le public a beaucoup apprécié la qualité, la nouveauté et l'esthétique de ces objets et de leurs formes.

Par ailleurs, l'association « Les amis de la Moldavie en région Auvergne Rhône Alpes » a fait l'acquisition d'un magnifique banc public design « Le gardien des souvenirs », création du designer moldave Mihai Stamati. Cet élégant objet, au couleur du Mărțișor, blanc et rouge, a été offert à la ville de Saint-Etienne et aux citoyens stéphanois.

Il est désormais installé dans un superbe endroit (une roseraie dans un parc de la ville) où tous les jeunes mariés viennent se faire photographier sous le signe de l'amour, du bonheur et des souvenirs. A n'en pas douter, ce sera aussi l'occasion, tous les 1° mars, de fêter le Mărțișor à cet endroit et de mieux faire connaître ainsi la Moldavie et les Moldaves, auprès de la population stéphanoise.

Invitation au théâtre

2016-11-28T09:29:02Z

Le Guichet Montparnasse présente « Amalia respire profondément ».

Venez découvrir l'histoire d'Amalia tous les dimanches, jusqu'au 18 décembre, à 20h15.

« Amalia respire profondément » est un monologue en un acte et huit séquences, ou respirations. Seule face au public, Amalia raconte sa vie depuis la fin de la Seconde Guerre mondiale. Chaque séquence se déroule à des âges différents pour Amalia.

Lors de la première séquence Amalia a six ans. La Roumanie a été dévastée suite à l'entrée des troupes soviétiques dans le pays, mais la petite Amalia s'amuse des aventures qu'elle vit alors. Dans la prière qu'elle adresse à Dieu, on comprend qu'elle est orpheline, certainement issue d'une famille de propriétaires aisés qui a été chassée de ses terres.

Devenue pauvre, ses proches vont mourir les uns après les autres. Cependant elle s'attache aux nouvelles valeurs qu'on lui enseigne. On la retrouvera ensuite militante, puis vivant à la période communiste, celle des magasins d'État vides et des emprisonnements arbitraires. Enfin, la fin de sa vie, en maison de retraite, sera vécue comme la fin du long cauchemar absurde qu'a été son existence.

Dans le rôle d'Amalia, Codrina Pricopoaia, une artiste issue du Conservatoire de Bucarest. Qu'elle interprète Amalia en petite fille ou en vieille femme, Codrina réussit à émouvoir, tout en restant sobre.

La mise en scène attentive de Bobi Pricop parvient à maintenir cette respiration, le souffle nécessaire au personnage pour garder son espace de liberté, son indépendance d'esprit. Le texte d'Alina Nelega, au style simple et familier, est empreint de fausse naïveté. Les différents âges d'Amalia correspondent à différentes périodes du régime communiste roumain, où chacun tente de survivre de manière résignée, plutôt que de vivre. (Laurent Coudol)

Un spectacle percutant au Triton

2015-09-29T12:23:50Z

La Compagnie de Briques et de Craie présente Mères sans chatte et A (II) Rh+ - deux textes de l'auteure moldave Nicoleta Esinencu.

Une bonne occasion pour découvrir l'écriture de cette jeune auteure qui commence à faire beaucoup de bruit en France… Sa plume radicale et on ne peut plus poétique, en fait une auteure rare est percutante.

Le Triton accueille la Compagnie de Briques et de Craie pour ce spectacle les 30 et 31 octobre 2015 à 20h00 au :

11 bis, rue du Coq Français

93260 LES LILAS

Métro : Mairie des Lilas

Billetterie / Renseignements : 01 49 72 83 13

Le spectacle sera repris au Théo Théâtre les vendredis et samedis, à partir de janvier 2016.

Une publication de ces deux textes, traduits du roumain par Mirella Patureau, est prévue en 2016 par la Maison d'Europe et d'Orient.

Les textes de l'auteure moldave Nicoleta Esinencu – prises de parole courtes et engagées – sont des véritables cris. Il y a une nécessité à faire entendre cette langue, en vers libres, ensemble de fragments de phrases suspendues, de lambeaux d'histoire entremêlant l'intime et le politique.

L'écriture de cette auteure est traversée par l'histoire et le contexte moldave, mais les enjeux qu'elle déploie vont bien au-delà. Elle résonne fortement dans notre propre situation, engageant un questionnement – poétique et politique – sur la langue, la condition féminine ou encore le(s) sentiment(s) nationaliste(s). La première prise de parole interroge la condition féminine en Moldavie, mettant en scène une jeune fille « intoxiquée » par les vociférations-recommandations des femmes de sa famille et de son entourage, qui s'évertuent à lui transmettre les règles de bonnes conduites.

Le second texte met en lumière la xénophobie et le repli nationaliste d'un père de famille qui sombre dans les méandres de la paranoïa et de la démence. Un homme, endoctriné, victime des discours politiques de désinformation et de propagande…

L'écriture haletée de Nicoleta Esinencu témoigne d'une société nécrosée, fantasmant l'Ouest tout en le méprisant, après le désenchantement post-soviétique.

Deux textes comme lieux d'observation du processus de contamination de l'être par le(s) pouvoir(s) familial, sociétal, politique. Deux textes qui s'enchaînent sur le plateau avec simplicité pour faire résonner la poésie de l'auteur.

MÈRES SANS CHATTE

(Extrait),

traduction française de Mirella Patureau

(…)

une fois

maman

m'a amenée avec elle

à une réunion

des locataires

dehors

tout l'immeuble était rassemblé

tous

en réunion

le comportement indécent

de la famille de l'appart 148

très bien !

très bien !

criait la syndic

pointant son doigt vers moi

que les enfants l'apprennent aussi

que les enfants entendent aussi

nous n'avons rien à cacher à nos enfants

nos enfants

notre avenir

elle a respiré un bon coup

et elle

a continué

avec la mère de la famille 148

quelle sorte de mère es-tu ?

quel exemple donnes-tu à la nouvelle génération ?

quelle indécence !

comment une chose pareille a pu te passer par la tête ?

aah ?

mettre à sécher les petites culottes devant l'immeuble ?

pour que tout l'immeuble les voie,

oui, c'est ça ?

et pas que ça

mais aussi le linge de toute la famille !

pour que tout l'immeuble voie la chose intime,

oui ?

un de ces jours tu vas étendre des soutiens-gorge, oui, c'est ça ?

vous n'avez plus rien de sacré en vous

aucun respect pour la mère,

aucun respect pour l'enfant

aucun respect pour le pays

aucun respect pour les symboles de ce pays

pour nos descendants

pour nos aïeux

pour ceux qui sont morts pour nous

pour nos valeurs

honte à vous

trois fois

honte

la syndic a fait un signe

à notre voisine

la voisine a fait un pas en avant

a sorti une feuille de papier de sa poche et

s'est mise à lire sur un ton vachement grave

l'administration de l'immeuble a décidé

d'appliquer à l'appartement 148

un avertissement sévère

avec mention

dans le livret de l'immeuble

je déclare la séance close a dit la sœur de maman

(…)

la confiture, on la fait en été et on

la mange en hiver

les gros concombres en hiver

les bananes en été et en hiver mais

le bortch, espèce de pute, on le mange chaud !

pourquoi le manges-tu encore froid sorti du frigidaire ?

hurle grand-mère

(…)

A (II) RH +

(Extrait),

traduction française Mirella Patureau

(…)

En route vers l'école avec ta fille tu lui enfonces les écouteurs dans les oreilles

premièrement pour qu'elle ne pose pas trop de questions

et deuxièmement pour qu'elle apprenne aussi

ton cours d'anglais accéléré

sans professeur

study English on personnal method

english lesson

the blacks

suck

the palestinans

suck

the americans

suck

the arabians

the serbs

suck

the muslims

suck

the koreans

suck

the hungarians

suck

the gays

suck

the catholics

suck

the jews

suck

the chechens

suck

the blondes

suck

the russians

suck

the English

suck

the french

suck

papa, quels français ?

t'as dit que là-bas il n'y avait que des arabes

crie ta fille sans enlever les écouteurs des oreilles

of course

bravo ma fille,

tu regardes fièrement autour de toi et tu l'embrasses sur le front

of course !

all sucks !

papa, que veut dire tsigane ?

le loup, lui réponds-tu irrité

et parce que tu ne l'as jamais conduite

en classe

ou au moins jusque devant l'école

et que tu la laisses toujours à l'arrêt de bus

tu la laisses cette fois-ci en pleine rue

tu te dis

je n'ai jamais vu un père

accompagner son enfant à l'école

ce truc là c'est aux mères

de le faire

cette fois-ci c'est la dernière fois que

je l'accompagne à l'école

et tu la fais traverser la rue seule

et après qu'elle ait traversé

tu lui cries

qu'elle soit sage que si elle

n'est pas sage

on va te donner aux tsiganes

et tu auras pour père et mère des tsiganes

tu veux avoir pour père et mère des tsiganes ?

réponds !

je n'entends pas

réponds !

tu veux avoir un père tsigane ?

et tu t'énerves

parce qu'elle a réussi à t'énerver

cette mioche minable

et c'est le matin

et c'est lundi

et tu es déjà énervé

du calme

c'est lundi

du calme

lundi

calme

(…)

A PROPOS de Nicoleta Esinencu

Nicoleta Esinencu

« Avec nous le monde est plus libre, le monde est plus propre ! » La trentaine, engagée, révoltée et réfléchie, Nicoleta Esinencu écrit et met en scène ses spectacles.

Aujourd'hui à la tête du Théâtre Spalatorie/Laverie, à Chisinau, elle produit et accueille des spectacles et des performances, cherchant à provoquer des débats, à délier les langues de ses compatriotes, à leur insuffler un vent de liberté. Comme le suggère le slogan du théâtre, « Avec nous le monde est plus libre, le monde est plus propre ! »…

L'écriture de Nicoleta Esinencu se compose de cris, expose les douleurs et nous met face à l'insupportable des mots. Si cette écriture porte des combats propres au contexte moldave, les enjeux qu'elle déploie vont bien au-delà, que ce soit par le questionnement – poétique et politique – de la langue, ou par ses réflexions – ses engagements – sur la condition féminine, ou le(s) sentiment(s) nationaliste(s).

« Invitation au Château »

2014-06-03T08:48:28Z

Première théâtrale - « Invitation au Château » de Jean Anouilh, mise en scène par le réalisateur moldave Mihai Ţărnă, avec 11 acteurs de l'École Internationale de Création Audiovisuelle et de Réalisation (EICAR), au Théâtre du Gymnase.

Le spectacle aura lieu le samedi, 7 juin 2014, à 20h30.

Adresse du théâtre :

33 Boulevard de Bonne-Nouvelle

75010 Paris

Tarif unique : 10€

RESERVATIONS :

Tel. : 06-34-23-81-99

Email : moc.liamg@eingapmoc5tca

ou : www.weezevent.com/linvitation-au-chateau

Remerciements aux partenaires : l'Association Jeunes Moldaves , l'Association Pro diaspora, l'Association Cercle Moldavie, l'Association Union Interculturelle « Constellation Cultre », l'Association Tous pour l'Europe , l'Association des Docteurs et des Doctorants.

*** *** ***

Après le succès des spectacles « L'Étoile sans nom » (Mikhail Sebastian) et « Cent ans de solitude » (Gabriel Garcia Marquez), le metteur en scène Mihai Ţărnă revient avec un nouveau spectacle – « Invitation au Château » de Jean Anouilh - sur la prestigieuse scène du Théâtre du Gymnase.

« L'Invitation au Château » est une pièce en 5 actes du dramaturge français Jean Anouilh.

Un bal grandiose se prépare en l'honneur des fiançailles de Diana, fille d'un puissant financier, et de Frédéric, noble jeune homme éperdument amoureux d'elle. Son jumeau, Horace, veut détruire cette union et met en œuvre un plan machiavélique, convaincu que cette jeune femme s'est promise à son frère pour se venger de lui.

Chacun des convives sert de pion dans ce tourbillon vertigineux d'âmes en peine, un ballet théâtral où les scènes et les personnages se succèdent, se cherchent et se perdent. Il ne tient qu'à eux de se trouver avant la fin de la nuit…

*** *** ***

Mihai Ţărnă est metteur en scène de théâtre et de cinéma, acteur et scénariste et Directeur pédagogique de la spécialité « Art de l'Acteur » à l'Ecole Internationale de Création Audiovisuelle et de Réalisation.

LE MOT DU METTEUR EN SCÈNE

Un bal… Un château… Du luxe… La valse… L'intrigue… L'amour… La séduction… La rivalité… Le rêve… La peur… Le courage… La réalité… Le conte…

L'histoire d'une journée pas comme une autre…

Une simple fille perdue dans ses rêves se retrouve dans la cruauté de la réalité… Dans la réalité de l'égoïsme et dans la réalité où tout s'achète… Elle reconstruit le monde du château et elle revit l'histoire de Cendrillon…

Un miracle se passe dans les murs du château… Un miracle…

L'évolution de la sensibilité humaine…

Théâtre : Amalia respire profondément

2013-11-13T21:22:45Z

Venez découvrir l'histoire d'Amalia au théâtre Les Déchargeurs jusqu'au 23 novembre 2013

Texte : Alina Nelega (traduction - Mirella Patureau), publié aux Editions L'Espace d'un Instant, 2012

Mise en scène : Bobi Pricop

Avec : Codrina Pricopoaia

Qui est Amalia ?

Une fille un peu simplette, d'une naïveté feinte ou réelle, Amalia traverse décennie après décennie l'histoire de plomb d'un pays qui n'arrive toujours pas à sortir de son passé communiste. Une vie ballotée entre grotesque et tragique, une société mal décidée entre les âges et les choix politiques absurdes.

Pourquoi Amalia doit-elle respirer plusieurs fois, profondément, si profondément qu'elle finit par devenir légère, de plus en plus légère et s'envoler au-dessus de tout ? Respirer profondément, devenir plus légère que l'air, quitter le sol, s'échapper ailleurs….

En Roumanie de la dictature communiste, le geste vital était l'effort de rester en vie, de survivre dans des conditions “irrespirables”. Ainsi la naïveté offre un certain espace de liberté… “Mon pays est une petite truie qui a été dévorée par les miliciens, avec à leur tête le Camarade Commandant.“

Le dernier soupir d'Amalia, vieille, dans une maison de retraite devient un moment libérateur, la délivrance d'un long cauchemar : “Je voudrais mourir seulement après, après m'être réveillée de cette vie que j'ai rêvée à visage couvert, les yeux fermés, les mains attachées, le cœur gelé. Un songe dure quelques secondes et il te semble aussi long que la vie. Mais si c'était l'inverse – et si toute la vie durait autant qu'une respiration ? Il serait peut-être mieux de respirer profondément, le plus profondément possible...”

BOBI PRICOP, METTEUR EN SCÈNE

Bobi Pricop est né en 1986 à Piatra Neamt, Roumanie. Diplômé de l'Université « Spiru Haret » de Bucarest en 2008, section acteur- classe de Sanda Manu, il est actuellement étudiant de troisième cycle à l'Université Nationale d'Art Dramatique et Cinématographique de Bucarest, section mise en scène.

« J'ai choisi de mettre en scène un des matériaux dramatiques les plus forts écrits en Roumanie depuis plus d'une décennie.

“Amalia respire profondément” est un texte qui a l'envergure d'une œuvre universelle, qui mérite d'être entendue et comprise par un autre public que celui exclusivement de langue roumaine. Je voudrais voir ce texte “respirer” sur d'autres scènes françaises et rencontrer un public intéressé par l'histoire de la Roumanie et de l'Est Européen. Ce texte est pour moi l'occasion de rechercher un théâtre qui coïncide avec la mentalité de ma génération. Une génération qui en a marre de la transition, qui est fatiguée de tant de vains bavardages sur les fantômes ceausistes. Nous voulons nous réconcilier avec le passé, vivre le présent et investir dans un futur désirable. Mon spectacle est basé sur des techniques brechtiennes, un style vrai, cruel, espiègle, sarcastique, ne craignant pas les paradoxes, excessif et sobre. »

Dans le rôle d'Amalia - Codrina Pricopoaia

Elle est une comédienne et écrivaine roumaine. Après des études de philosophie et de comédie au Conservatoire d'Art Dramatique de Bucarest, elle s'établit en France depuis 2004. Elle participe plusieurs fois au Festival d'Avignon comme comédienne (Hamlet. Intolérable -2004, Alice au pays sans merveilles - 2005, CANIN FéLIN ou l'homme poubelle - 2012), metteur en scène (De l'art ou du cochon d'Emmanuel Beaufils - 2007) ou comme interprète-auteur (Mamaliga ou le Livre du Veau en 2010. Elle joue également à Paris, au Théâtre de Nesle en 2005, 2006 et 2007 sous la direction de Michel Rosenman.

En Roumanie, elle participe au à plusieurs festivals de théâtre : Festival Underground d'Arad (2008), Festival de Piatra Neamt, Festival National de Théâtre de Bucarest (2010) et le Festival Coup de Théâtre (2006, ensuite en tournée avec Histoire du communisme racontée aux malades mentaux de Matei Visniec). Entre 2008 et 2010 elle crée et anime l'atelier de théâtre de l'association “Hors la rue” (en résidence à la CDN de Montreuil).

Adresse du Théâtre Les Déchargeurs :

3, rue des Déchargeurs 75001 Paris

Réservation : 01 47 05 15 31

Tarifs de 10€ à 24€.

Chargée de relations presse : Olivia HORVATH - oliviahorvath@institut-roumain.org

Information transmise par Liliana Rosca

Invitation au spectacle : Kichinev 1903

2013-06-20T19:54:27Z

La Maison d'Europe et d'Orient annonce la reprise de la présentation de Kichinev 1903 de Zohar Wexler. Le spectacle sera joué les 19, 20, 21, 24 et 25 juin à 20h30. Il traite du pogrom qui a lieu dans l'actuelle capitale de Moldavie il y a 110 ans de cela.

Aujourd'hui, cent dix ans se sont écoulés depuis que Haïm Nahman Bialik, bouleversé par le pogrom de Kichinev, a écrit le poème Dans la ville du massacre. Le XX^e siècle a connu bien des victimes, dont les yeux effrayés demandent toujours « Pourquoi ? ». Et quant à la question clef du silence de Dieu… ? Ce spectacle en diptyque (documentaire / poétique) nous plonge dans le récit de voyage d'un homme habité par un mal-être qu'il tente de déterrer devant nos yeux.

Texte, mise en scène et jeu Zohar Wexler. Publié aux éditions l'Espace d'un instant.

Collaboration artistique - Catherine Abecassis

Création vidéo - Marie-Elise Beyne

Création lumière - Christian Pinaud et Paul Baureilles

Scénographie - Vincent Tordjman

Costumes - Cidalia Da Costa

Son et images - Dominique Lacour

Musiques - Teddy Lasry

Montage vidéo - Céline Ducreux

Maquillage - Sophie Niesseron

Administration - Marion Levrard

Production - C^ie Le Réséda

Le contexte historique

Les 6 et le 7 avril 1903, le dernier jour de Pessah fut aussi le jour de Pâques. Pendant ces deux jours, un pogrom s'est déchaîné dans la ville de Kichinev, en Bessarabie, tuant une cinquantaine de personnes et blessant plusieurs centaines de Juifs. Ce pogrom suscita une réaction vive dans le monde.

Le poème

Le poète Haïm Nahman Bialik y est envoyé par une commission pour recueillir les témoignages des victimes du pogrom. Bouleversé, il écrit le poème dans la ville du massacre. C'est un cri de rage qui enjoint les Juifs à prendre leur destin en main et à défendre leur dignité d'homme. Le poème est entendu et finit par avoir un vrai impact sur l'Histoire.

Il commence par une déambulation du poète dans la ville après le massacre. Nous voyons, à travers ses yeux, les images de l'horreur mise à nu qui cohabitent avec la beauté de la nature ; c'est le printemps, les acacias sont en fleurs et le soleil brille. Bialik s'adresse au lecteur dans la langue des prophètes et ordonne : « Lève-toi et va dans la ville du massacre ! ». Les images décrites dans le poème reviendront amplifiées quarante ans plus tard pendant la Shoah.

Une histoire familiale

Nissan et Zina Wexler, les deux grands-parents de Zohar, sont nés à Kichinev. Ils sont partis à temps vivre en Palestine en 1933.

Ce spectacle est aussi un voyage personnel, un retour sur les lieux de l'enfance et sur les traces des grands-parents. Zohar Wexler pose la question de son identité et celle de sa place dans la grande Histoire, dont le pogrom de Kichinev est le point de départ.

Ce projet est soutenu par la DRAC Île-de-France, l'Institut Français, l'Association européenne pour la culture juive, la Mairie de Paris, la Fondation pour la Mémoire de la Shoah, l'Ambassade d'Israël, le Musée d'art et d'histoire du Judaïsme, M. Alain Ziegler, M. Adi Adiri YARDEN et M. Bruno Rohmer.

Plein tarif : 15 € / Tarif réduit : 10 €/ Tarif abonnés : 5 €

Informations et réservations au 01 40 24 00 55, communication@sildav.org

Maison d'Europe et d'Orient - Pôle culturel européen

3, passage Hennel

75012 Paris

M° Gare de Lyon (accès par le 105/107 avenue Daumesnil)

ou Reuilly-Diderot (accès par le 140/142 rue de Charenton)

En savoir plus sur http://www.sildav.org/