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Isaac Antcher, de Peresecina à Paris : le destin d'un peintre de l'École de Paris

2026-01-30T12:22:35Z

Un peintre né en Moldavie à la fin du XIXᵉ siècle est devenu l'une des figures discrètes, mais marquantes de la scène artistique parisienne du XXᵉ siècle. Il s'agit d'Isaac Antcher qui incarne le destin de ces peintres qui ont trouvé en France un espace de liberté et de reconnaissance. Son parcours illustre le dialogue fécond entre ses origines moldaves et la tradition artistique française, faisant de sa peinture un trait d'union entre deux mondes culturels.

Isaac Antcher

Né le 21 janvier 1899 à Peresecina, dans un village de Bessarabie alors aux confins de l'Europe, Isaac Antcher voit le jour dans une modeste famille d'artisans juifs. Dernier des sept enfants de la famille, il grandit dans un environnement simple, loin des grands centres culturels, mais très tôt, sa passion pour le dessin devient une évidence.

Commencée dans un village moldave, son histoire se poursuit dans les milieux artistiques les plus effervescents du XXᵉ siècle. En 1920, à l'âge de 21 ans, Isaac Antcher quitte la Bessarabie et la France devient sa terre d'accueil. Il s'installe d'abord dans le Pas-de-Calais, où il enchaîne des petits métiers – manœuvre, transporteur, mineur – pour subvenir à ses besoins, sans jamais renoncer à sa vocation artistique.

Antcher rejoint Paris en 1921 et il y trouve enfin un terrain propice à son expression. En 1924, il s'inscrit à l'Académie de la Grande Chaumière, à Montparnasse, un lieu emblématique de la création moderne. Deux ans plus tard, en 1926, il expose pour la première fois au Salon d'Automne, puis au Salon des Tuileries, marquant son entrée sur la scène artistique parisienne.

Isaac Antcher. Village in France

Son travail attire rapidement l'attention du célèbre galeriste Léopold Zborowski, qui contribue à faire entrer ses œuvres dans d'importantes collections. Paris devient alors le lieu où Isaac Antcher construit son nom et affirme son identité artistique.

Isaac Antcher. « Le Samovar »

Mais la vie de l'artiste n'est jamais épargnée par les épreuves. La crise économique, la guerre, la nécessité de travailler en dehors du monde de l'art pour survivre, puis, plus tard, une paralysie partielle viennent jalonner son parcours. En 1968, il est frappé d'hémiplégie et perd l'usage de sa main droite. Par une volonté remarquable, il parvient à la rééduquer et, loin de renoncer, peint encore davantage.

Isaac Antcher. Paysage

Isaac Antcher explore dans son œuvre une grande variété de sujets : natures mortes, intérieurs silencieux et presque inhabités, paysages urbains et scènes rurales. Sa peinture porte l'empreinte de la mélancolie propre aux artistes d'Europe de l'Est exilés à Paris et rattachés à l'École de Paris. Toutefois, cette tristesse n'est jamais pesante : elle est tempérée par une attention subtile portée aux détails, à la structure de l'espace et à l'équilibre des formes. Les paysages et les fleurs occupent une place privilégiée dans son travail, devenant des motifs de contemplation où s'expriment à la fois la mémoire, l'exil et une profonde sensibilité poétique.

Tout au long de sa carrière, il participe à de nombreux salons, en France comme à l'étranger, exposant à Bruxelles, New York ou Jérusalem. Jusqu'à la fin de sa vie, il peint avec constance, fidèle à son besoin de créer.

Isaac Antcher. « L'Atelier ». 1950 г.

Isaac Antcher s'éteint en 1992, laissant derrière lui une œuvre singulière, à la croisée de deux mondes : celui de sa Moldavie natale et celui de Paris, sa ville d'adoption.

Il est également le grand-père de Marc Restellini, fondateur de la Pinacothèque de Paris, prolongeant ainsi, d'une autre manière, le lien entre héritage artistique et transmission.

Le 30 janvier 2026

Record Guinness à Chișinău : Ludmila Cuptor signe la plus grande peinture sur eau au monde

2025-07-07T11:25:37Z

L'artiste moldave Ludmila Cuptor a inscrit son nom dans le Guinness World Records en réalisant la plus grande œuvre jamais créée selon la technique Ebru, ou peinture sur eau. Sa performance exceptionnelle a été validée sur place par Paulina Sapinska, arbitre officielle venue spécialement du Royaume-Uni pour procéder à l'évaluation.

Pour Ludmila Cuptor, ce moment symbolise l'accomplissement d'un rêve nourri pendant des années : « C'est le fruit de longues recherches intérieures, de travail acharné, d'efforts, d'hésitations, mais aussi d'espoir et de courage. Mon œuvre s'inspire de l'art traditionnel turc Ebru, que j'ai découvert en 2019 en Italie. Ce fut un véritable coup de foudre », confie l'artiste.

Elle explique que la peinture est d'abord réalisée directement sur une surface d'eau, selon une méthode ancestrale, puis transférée sur une toile spéciale. Les sept couleurs de l'arc-en-ciel utilisées symbolisent les 70 ans du Livre Guinness des Records, mais aussi l'espoir et l'unité, valeurs universelles que l'artiste souhaite transmettre à travers son œuvre.

La toile monumentale représente une plaine moldave luxuriante, en pleine floraison printanière, une scène paisible qui évoque la sérénité, la beauté de la nature et l'harmonie intérieure.

Le processus de création a été suivi en temps réel par Paulina Sapinska, qui a confirmé que toutes les conditions imposées par Guinness World Records ont été rigoureusement respectées. « L'ancienne œuvre la plus grande en technique Ebru faisait 20,86 m². Celle de Ludmila Cuptor atteint 39,97 m², soit presque le double. C'est une réalisation remarquable et un nouveau record mondial impressionnant », a déclaré l'arbitre.

À l'issue de l'événement, Ludmila Cuptor s'est vu remettre le certificat officiel du Guinness World Records, consacrant son œuvre comme la plus grande peinture Ebru du monde.

Le tableau sera exposé dans les prochaines semaines dans un centre commercial de Chișinău, avant de rejoindre une collection muséale, où il continuera d'inspirer les amateurs d'art et les curieux venus découvrir cette fascinante technique de peinture sur eau.

Le 7 juillet 2025

Un chat détective et plus de 80 prix : le succès d'Oleg Condrea

2025-05-29T17:55:01Z

Le jeune moldave Oleg Condrea, scénariste, réalisateur, animateur et professeur à l'Université, a remporté pour la deuxième année consécutive le Grand Prix du Festival de Cannes 7th Art Awards pour son court-métrage Echoes of the Ringing Bells.

Ce court-métrage du jeune artiste raconte l'histoire d'un chat sauvage transformé en détective, qui part à la recherche de sa nouvelle famille adoptive pendant l'invasion soviétique en Moldavie.

Entre décembre 2023 et mai 2024, les œuvres d'Oleg Condrea ont été récompensées par plus de 80 prix internationaux lors de festivals prestigieux à New York, Florence, Berlin, Paris et Londres.

Le 29 mai 2025

Deux records du monde battus par le long métrage moldave CARBON

2024-11-19T20:41:20Z

Le 16 novembre 2024, à 21h00, heure de Moldavie, a eu lieu la première en ligne du long métrage CARBON qui visait à battre trois records du monde. Finalement, le film a battu deux records : « le plus grand nombre de noms dans le générique de fin » et « le générique de fin le plus long”. Le générique de fin du film a la durée de 1,5 heure, comprenant les noms de 21 559 spectateurs qui avaient acheté leurs billets avant le 12 novembre.

Le record du plus grand nombre de spectateurs simultanés n'a pas été battu, le film ayant été regardé, selon les estimations des organisateurs, par environ 100 000 personnes dans 82 pays du monde. Or, plus de 30 000 personnes ont acheté des billets et ils ont regardé le film CARBON en compagnie de leurs familles et amis lors de cette première en ligne sans précédent dans l'industrie cinématographique moldave.

« C'était difficile d'imaginer qu'un film puisse redonner cet esprit de communauté, mais les spectateurs nous ont une nouvelle fois surpris. Le fait d'avoir vu tant de gens se rassembler pour partager cette expérience nous a fait réaliser qu'un moment vraiment spécial avait été créé. Chaque billet acheté était un petit pas vers un grand avenir pour le cinéma moldave », a déclaré Ion Borș, réalisateur du film CARBON.

« Nous sommes extrêmement reconnaissants à tous ceux qui ont acheté des billets et participé à cet événement record. Même si nous n'avons battu que 2 sur les 3 records envisagés, nous sommes heureux d'avoir réussi à mobiliser autant de personnes de Moldavie, comme de la diaspora. Etant donné que la plupart de personnes inscrites ont regardé le film avec leur famille et leurs amis, nous pouvons affirmer avec certitude que la première en ligne a rassemblé au moins 100 000 spectateurs. La première en ligne de CARBON a fait des familles, des amis et des voisins se réunir comme autrefois, transformant une soirée ordinaire en une expérience mémorable », a déclaré le producteur Sergiu Cumatrenco.

Les pages du film dans les réseaux sociaux abondaient en commentaires de spectateurs enthousiasmés par ce qu'ils voyaient sur les petits écrans, leur joie étant encore plus grande lorsqu'ils ont vu leurs noms au générique de fin du film.

« J'ai vraiment aimé ce film, bravo ! J'ai beaucoup ri, et à un moment donné, c'était comme si j'étais de retour à cette époque-là. Je ne sais pas quand les années sont passées… Nous attendons d'autres histoires autant captivantes ».

« J'ai regardé le film et j'ai trouvé mon nom au générique de fin. Le mien et celui de mon fils. Bravo ! »

« Quel retour dans le passé ! Merci pour ce chef d'œuvre. Un bon film, avec beaucoup d'humour et des acteurs exceptionnels ».

« J'ai regardé le film avec mes parents. À certains moments, on avait l'impression d'être téléportés en 1992, à d'autres, nous avons ri de bon cœur. Vous êtes géniaux, l'équipe CARBON ! ».

Le film CARBON est sorti le 4 octobre 2022 et depuis lors, le film a eu le plus grand nombre de projections dans les cinémas du pays - plus de 1 500, le plus grand nombre de spectateurs depuis que la Moldavie existe en tant que pays - plus de 150 000 et la plus longue période de projection - 24 mois. Le long métrage a été projeté dans 50 villes de Moldavie.

CARBON est une coproduction des professionnels de Moldavie, de Roumanie et d'Espagne. Le film raconte l'histoire d'un jeune conducteur de tracteur, Dima, qui se lance dans une aventure absurde, pleine de situations embarrassantes. L'action se déroule en Moldavie en 1992, à proximité de la zone chaude du conflit sur le Dniestr, où le jeune homme se heurte à l'indifférence, à la course au profit et à la stupidité des gens qui l'entourent. De toute cette histoire, Dima apprend une chose importante : « il faut être humain ! », une leçon qui, en fin de compte, parvient à changer sa vie.

Le 18 novembre 2024

La peintre Nicoleta Vacaru : « Pour moi, le processus créatif est la connexion avec moi-même et le résultat obtenu – c'est le reflet de mes états »

2024-08-19T15:25:49Z

Nicoleta Vacaru, une jeune peintre originaire de Moldavie, s'est fait connaître après avoir peint des étiquettes de bouteilles de vin moldave vendues en France. Les étiquettes personnalisées et uniques peintes par Nicoleta ont fait de nombreux Français découvrir la Moldavie.

Une passion pour l'art qui vient de l'enfance

Nicoleta Vacaru est née dans le village moldave de Cucuruzenii de Sus. Elle a grandi dans une famille de professeurs d'histoire. Nicoleta se souvient que ses parents aimaient beaucoup chanter des romances roumaines. « J'ai une passion pour l'art depuis mon enfance. Quand j'étais petite, je dessinais sur tous les morceaux de papier que je trouvais », se souvient-elle.

Nicoleta Vacaru

Nicoleta est diplômée de l'École de Beaux-Arts d'Orhei et d'une Faculté d'Architecture. Au fil des années, elle a exploré plusieurs techniques de peinture, dont la peinture à l'huile, à l'acrylique, au café, le batik et le string art. « Maintenant, j'utilise surtout trois techniques de base – la peinture à l'acrylique, à l'encre et le string art. Et je suis toujours ouverte à de nouvelles expériences », explique la peintre.

La créativité ne connaît pas de limites lorsqu'un artiste est en quête d'inspiration. « Probablement, l'ennui me pousse à toujours chercher quelque chose de nouveau et à expérimenter », dit Nicoleta. Un ornement ou un objet intéressant peut l'inspirer : « Un élément peut dicter la direction que prendront mes ouvrages », explique-t-elle.

« Time LXVI », peinture à l'encre

Nicoleta admet qu'elle a parfois des blocages artistiques, mais elle parvient toujours à les surmonter grâce à sa famille. « Le manque d'inspiration ne dure pas longtemps, car j'arrive à remplir mes journées de beaux moments avec mes proches. Mon atelier est à côté du bureau de mon mari et nous avons appris à coopérer harmonieusement », raconte-t-elle. Elle n'a jamais eu de moments où elle aurait voulu abandonner l'art, mais il y a eu des moments où elle a voulu créer dans l'ombre, en silence, sans s'exposer au public.

« Un ouvrage de l'âme qui me chargeait d'énergie à chaque étape »

Le étiquettes personnalisées et uniques peintes par Nicoleta ont fait de nombreux Français découvrir la Moldavie. « L'idée était d'attirer l'attention sur les vins moldaves, c'est pourquoi nous avons personnalisé les étiquettes avec des peintures représentant la beauté de la Moldavie à travers des visages de femmes », explique Nicoleta. Intrigués par les étiquettes, beaucoup de consommateurs français ont souhaité rencontrer en personne la peintre et admirer ses œuvres. Ses œuvres ont été exposées à Paris, Marseille et Lyon, aux galeries Carré d'artistes.

Nicoleta aspire à ce que ses œuvres soient exposées dans les salons de peinture européens. « Pour moi, le processus créatif est la connexion avec moi-même, et le résultat obtenu – c'est le reflet de mes états », dit-elle.

Une des œuvres préférées de la peintre, réalisée selon la technique du string art, est celle intitulée « La reine Maria ». Elle a eu besoin de beaucoup temps pour la créer. « J'étais à la recherche du concept de cette œuvre depuis 2021. Il m'a fallu du temps pour assembler toutes les pièces de manière à ce que l'œuvre soit complexe et intégrale. C'était un ouvrage de l'âme, qui me chargeait d'énergie à chaque étape. Je pouvais sentir l'étreinte de ma mère, parce qu'elle lui ressemble tellement ! Je voulais que la figure de la reine soit accompagnée de quelque chose de symbolique, de quelque chose qui la caractérise. Et nous avons trouvé des fleurs peintes par la reine Maria elle-même. J'ai fait de mon mieux pour garder leur forme et pour les faire s'ingérer dans mon œuvre. J'ai travaillé sur ce string art pendant 10 mois. C'était ma dose de satisfaction et de paix », raconte la peintre.

« La Reine Maria », string art

Nicoleta Vacaru considère que les artistes qui créent par passion réussissent mieux à vendre leurs œuvres que ceux qui se concentrent sur l'aspect commercial. « Mon objectif pour l'avenir est de prendre du plaisir dans la création et, à travers ce que je fais, d'offrir des émotions positives à ceux qui m'entourent », dit-elle.

« Piece of my heart », peinture en acrylique sur toile

D'après un article de Doina GUȚU publié sur https://www.zdg.md/reporter-special/oameni/oameni-pictorita-nicoleta-vacaru-pentru-mine-procesul-de-creatie-este-conexiunea-cu-mine-insami-iar-rezultatul-obtinut-este-oglinda-starilor-mele/

Le 19 août 2024

Un film moldave-allemand-français sera présenté à un des plus anciens festivals du cinéma du monde

2024-05-31T20:19:34Z

Le film « Sans âme » réalisé par Anja Kreis sera présenté à la 58-ième édition du Festival international du film de Karlovy Vary, le plus grand concours cinématographique d'Europe Centrale et Orientale.

« Sans âme » est le deuxième long métrage produit par Anja Kreis. Il raconte l'histoire d'un professeur de philosophie qui initie ses élèves au concept de la mort de Dieu et remet en question la présence du mal irrationnel dans la nature humaine. Le film prend une tournure inattendue lorsque la sœur du professeur, gynécologue de profession, effectue un avortement illégal sur une femme qui prétend être porteuse de l'Antéchrist et ramène l'embryon chez elle.

« Le film raconte l'histoire d'un monde sombre et mystérieux qui est dans notre for intérieur, une partie de notre personnalité dont nous avons honte et que nous essayons de dissimuler. C'est un conte macabre, sans miracles éblouissants, sans pouvoirs fantastiques, ni effets spéciaux qui détourneraient l'attention de l'exploration brute de la condition humaine. C'est un voyage au cœur des ténèbres, où la véritable essence de notre existence attend d'être découverte », affirme Anja Kreis, productrice, réalisatrice et scénariste du film.

Le film « Sans âme » a été produit par FORTIS FEM FILM (Allemagne), PASCARU Production (Moldavie), MIDRALGAR (France), avec le support de Beauftragte für Kultur und Medien, Film und MedienStiftung NRW et CNC Moldova.

Le 31 mai 2024

Le projet d'un cinéaste moldave - « meilleur scénario de court métrage dramatique » au festival de Cannes 2024

2024-05-18T20:18:30Z

Le cinéaste moldave Oleg Condrea a décroché le prix pour le meilleur scénario de court métrage dramatique du Festival du 7^e Art de Cannes.

Son projet « Tangled Tails » (« Queues emmêlées ») raconte l'histoire d'un chien sage qui fait face à des défis majeurs alors qu'il lutte contre la maladie, la peur et les dépendances qui menacent sa famille. En seulement sept pages, Oleg Condrea a réussi à créer un scénario profond et émotionnel, faisant preuve d'une habilité particulière de raconter et de comprendre de manière profonde la nature humaine.

Selon Oleg Condrea, « Tangled Tails » est un scénario extrêmement personnel, qui lui a valu des larmes et des frissons chaque nuit d'écriture.

A noter qu'au cours des 6 derniers mois ce scénario a également gagné plus de 80 autres prix à d'importants festivals à New York, Florence, Berlin, Paris et Londres.

Le 17 mai 2024

La Moldavie vue à travers l'objectif photo

2024-04-15T19:36:14Z

La photographe Véronique Popinet propose un voyage photo en Moldavie, à la découverte de ses deux cours d'eau frontaliers et de leurs riverains.

Son nouveau livre - « D'un fleuve moldave à l'autre » - comprend 100 photos des habitants et des paysages du Prut et du Dniestr, en Moldavie.

Des textes bilingues (roumain/français) d'auteurs français et moldaves spécialistes de ce petit pays nous éclairent sur son histoire contemporaine tourmentée, entre passé soviétique, menace russe et espoir européen.

La République de Moldavie se retrouve bien malgré elle sous les feux de la rampe depuis la guerre en Ukraine. Dans le contexte actuel, les enjeux géopolitiques sont majeurs. Elle a déposé sa candidature d'adhésion à l'Union européenne le 3 mars 2022, même jour que la Géorgie et trois jours après l'Ukraine. Le 23 juin 2022, 31 ans après son indépendance, le statut de candidat à l'adhésion a été accordé par l'UE à la République de Moldavie.

Véronique Popinet est photojournaliste et photographe documentaire, avec une formation initiale en sciences sociales. Elle s'intéresse surtout à la rencontre, au quotidien des gens « ordinaires », leurs gestes, leur environnement, la transmission de savoirs et savoir-faire, de pratiques, de mémoire et de parole. Elle pratique la photographie comme un « art relationnel qui tente de redonner, au-delà de l'esthétique, du sens à la société et à la vie de chacun ». Elle travaille régulièrement en collaboration avec d'autres artistes, auteurs, chercheurs en sciences humaines et associations.

Le livre est en prévente au prix préférentiel de 25 € en ligne (+ cartes postales et/ou tirages en série limité) : https://fr.ulule.com/moldavie-d-un-fleuve-a-l-autre/

Le 15 avril 2024

La France - un terrain fertile pour un jeune peintre moldave

2024-01-31T21:52:35Z

Sergiu Ciochină, un jeune peintre moldave, a quitté la Moldavie pour la France, l'idée étant de « sortir de la zone de confort et s'auto-dépasser ». La France s'est avérée très propice pour ses activités créatrices. Au côté de deux mille autres artistes, il va prochainement exposer ses toiles au Salon Art Capital qui se tiendra du 14 au 18 février 2024 au Grand Palais Ephémère sur le Champ de Mars, à Paris.

Sergiu Ciochină

Les thèmes abordés par Sergiu Ciochină sont l'enfance, la fraternité, les dialogues interpersonnels, les rêves, le soi, l'amour, la trahison.

« Tout ce que quelqu'un crée, que ce soit une chaise, un traîneau, une installation, un rôle dans une pièce de théâtre ou un tableau, cela reflète indirectement une très grande partie de son for intérieur. Chaque création exprime l'essence du créateur. À travers ces manifestations, l'artiste transpose des émotions et des pensées, révélant indirectement des aspects significatifs de son monde intérieur. Chaque création devient ainsi une fenêtre sur l'univers subjectif du créateur », explique le peintre.

Tout ce qui l'entoure est une source constante d'inspiration pour Sergiu : la musique, les livres, les films, les voyages (surtout la Côte Normande), les gens avec leurs histoires et leurs caractéristiques, la nature : « Je peux lire un livre ou écouter une chanson et tout d'un coup mon subconscient s'accroche à une certaine phrase qui devient le squelette d'une idée, puis se remplit de significations et d'images. Ce processus subconscient m'accompagne tout au long de ma vie. J'ai toujours perçu les choses ordinaires d'une manière différente ; l'art m'attire et la beauté de ce monde m'impressionne. J'ai toujours découvert des signes et des significations dans le quotidien. Je pense que cela est dû à une série de décisions prises depuis l'enfance jusqu'à aujourd'hui ».

Le processus créatif

A présent, il se retrouve surtout dans le néo-primitivisme et l'art naïf. « Je pense que l'approche quelque peu non-conformiste, quelque peu maladroite des motifs, des expressions et des personnages du quotidien expose sous un autre angle les problèmes ou les vérités que nous acceptons moins », constate Sergiu.

Au fil du temps, le jeune artiste a compris que ce style lui permet de « toucher » les âmes, car ses peintures non seulement parlent de lui, mais captent le spectateur de manière puissante. « C'est incroyable quand les gens remarquent et apprécient les couches profondes du sens. Mais le plus significatif, c'est quand on discerne ce que je n'avais pas prévu moi-même, ce que j'ai investi à un niveau intuitif et que quelqu'un le remarque et le dit ».

Le processus créatif commence parfois par la « naissance » d'une idée, suivie d'une esquisse rapide, dessinant plusieurs personnages, stylisant certaines figures et objets. « Parfois, par contre, je peux spontanément aller directement vers une toile grand format et peindre sans aucune stratégie préconçue. Ce phénomène se produit généralement lorsqu'une idée nouvelle hante mon esprit et que l'impatience me saisit de la voir réalisée sur toile », explique le peintre.

La vie en France

Pourquoi s'est-il installé en France ? En Moldavie, il avait une vie tranquille, mais, à un moment donné, il a décidé de faire un changement radical, de tout recommencer à zéro. « La France propose des visas-talent aux artistes qui souhaitent y vivre et créer. J'ai constitué un dossier impressionnant pour postuler et saisir cette nouvelle opportunité, y voyant une ample espace pour la croissance et l'évolution, ce qui s'est avéré être le cas.

J'ai exploré des territoires comme les falaises normandes, j'ai parcouru les jardins et les ponts japonais peints par Monet à Giverny, j'ai recueilli des réflexions sur les champs de Van Gogh à Auvers-sur-Oise. De plus, les visite des musées ont joué un rôle majeur dans mon développement personnel. Paris m'a donné l'opportunité de visiter la plupart des musées ou galeries locales presque gratuitement », raconte l'artiste.

En 2022, Sergiu Ciochină a participé à deux expositions collectives en Corée du Sud. En 2021 et en 2023, ses toiles ont été présentées à deux expositions tenues en Grande-Bretagne. En 2023, trois œuvres de Sergiu ont été exposées à Florence, en Italie.

Après le Salon Art Capital de Paris, il participera, en mars prochain, à une foire à Milan, en Italie, puis à un événement à Madrid, en Espagne. Il prépare également une exposition personnelle.

D'après un article de Cristina Plataș publié sur https://diez.md/2024/01/28/foto-poate-un-pictor-sa-si-castige-traiul-din-arta-sergiu-ciochina-despre-cariera-sa-creatie-si-decizia-de-a-pleca-in-franta/

Le 31 janvier 2024

Rencontre avec l'art contemporain moldave au SALON D'AUTOMNE 2024 de Paris

2024-01-14T13:51:53Z

Lors de la prochaine édition du Salon d'Automne, la Moldavie sera représentée par des enseignants et des disciples du studio de création « Stati Art » sous l'égide de l'organisation « Nicoleta Stati Art Gallery ».

La Salon d'Automne 2024 se tiendra du 17 au 21 janvier à la Grande Halle de la Villette, Paris 19^e. Plus de 1200 ouvrages y seront présentés. A part l'exposition, le programme du Salon comprend des conférences, des présentations de mode, des concerts.

Le 14 janvier 2024