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Des céramiques moldaves dignes d'être offertes aux chefs d'État

2025-03-26T10:07:54Z

Les créations du designer industriel Mihai Stamati ont trouvé une place de choix parmi les cadeaux diplomatiques de la Moldavie. Ses ouvrages ont été offerts à plusieurs hautes personnalités, y compris au Président du Conseil de l'Europe.

Mihai Stamati

Un parcours inspiré par l'art et la tradition

Originaire du village moldave de Ciutești, Mihai Stamati a trouvé en son père un mentor et une source d'inspiration. L'art sous toutes ses formes l'a toujours passionné. « Avant de me consacrer au design, je faisais de la photographie, une passion ancienne et persistante. La musique, les arts visuels, la culture en général me fascinent », confie-t-il.

Selon Mihai, l'art et le design sont réunis par un élément commun : le rythme. « Que ce soit en musique ou en arts plastiques, on retrouve cette notion de rythme. C'est un point de connexion qui leur permet de fonctionner en harmonie ». S'il n'avait pas choisi le design industriel, il se verrait tambourinaire ou chanteur. « Si je n'étais pas designer, je serais toujours dans l'univers artistique », affirme-t-il.

En plus de son travail de designer, Mihai Stamati enseigne à la Faculté de design de l'Université Technique de Moldavie, dont il est lui-même diplômé. Il a choisi cette discipline suivant le conseil de son père.

Le design industriel, une fusion entre art et fonctionnalité

« Le design industriel englobe tous les objets qui nous entourent au quotidien, des couverts à l'aviation. C'est un domaine qui fait converger différents courants artistiques pour aboutir à des créations harmonieuses et fonctionnelles », explique Mihai. Ses projets incluent du mobilier urbain, des aires de jeux pour enfants et des objets d'intérieur.

En 2010, il a commencé à créer des jouets en bois, baptisant sa collection « Design dédié aux enfants ». Par la suite, il a conçu plusieurs projets pour des espaces publics à Chisinau, notamment :

• L'arbre à la bibliothèque : une série de bancs installés devant la Bibliothèque Nationale, fabriqués à partir du bois d'un platane abattu par une tempête de neige en 2017.

• Une collection de mobilier urbain dans la cour du Centre des industries créatives Artcor.

• Des aires de jeux, dont celle située sur la Place du Conseil de l'Europe.

• Le musée à ciel ouvert, un projet récent d'équipements pour un terrain de jeux dans la cour du Musée National d'Histoire.

Parmi ces réalisations, « L'arbre à la bibliothèque » occupe une place particulière dans son cœur en raison de son histoire et de l'engagement communautaire qu'il a suscité.

L'excellence de la céramique moldave, un cadeau diplomatique

L'une des collections les plus remarquables de Mihai est « Negru », réalisée en collaboration avec les potiers Zaharia et Adrian Triboi. Cette ligne comprend un ensemble de six tasses et une bouilloire combinant céramique noire et bois.

Ces ensembles raffinés ont été offerts comme cadeaux officiels par la Présidence moldave à plusieurs chefs d'État, notamment ceux d'Autriche, de Slovénie et des Pays-Bas, ainsi qu'au Président du Conseil de l'Europe.

Un musée pour célébrer l'artisanat et le design

Avec son père, Grigore Stamati, Mihai a fondé le musée « Meșteșug și Design » (« Artisanat et Design ») dans son village natal de Ciutești. Ce lieu présente des objets artisanaux récoltés chez les habitants et met en lumière la richesse du patrimoine local. « Nous avons voulu redonner vie à ces objets et transformer cet espace en un centre d'expérimentation pour les designers. En été 2019, dix designers et architectes de Moldavie et de Roumanie se sont inspirés des collections pour créer de nouvelles pièces avec les artisans », raconte Mihai. Le musée est aujourd'hui ouvert aux visiteurs.

Former et inspirer la prochaine génération

Mihai Stamati s'investit activement dans la formation des futurs designers. « Le développement du design industriel est indissociable de celui de l'industrie. Sans infrastructures adaptées, la création reste limitée », souligne-t-il. C'est pourquoi il accompagne ses étudiants dans des projets concrets, leur permettant d'explorer le potentiel du design industriel en Moldavie.

Avec un regard tourné vers l'avenir, Mihai Stamati continue d'innover et de façonner l'identité du design moldave, tout en réaffirmant son attachement aux traditions et au savoir-faire local.

D'après un article de Doina GUȚU publié sur https://www.zdg.md/reporter-special/oameni/mihai-stamati-designer-industrial-cum-obiectele-de-ceramica-din-moldova-au-ajuns-la-presedintele-consiliului-europei/

Le 25 mars 2025

Ils « sculptent leur avenir » en bois

2025-02-03T13:16:53Z

Sergiu et Natalia Nicoriuc, un couple de Moldaves du village de Florițoaia Veche, ont transformé une passion dans une affaire de succès. Sergiu crée de magnifiques objets en bois - des meubles de style rustique et des objets décoratifs – et ce processus lui apporte du plaisir et de la tranquillité d'esprit.

Sergiu Nicoriuc

Depuis son enfance, Sergiu avait une passion pour le bois, mais quand il a grandi, il a choisi la pédagogie. Pendant des années, il a travaillé dans plusieurs domaines, y compris à l'étranger, mais il a finalement choisi le métier qui lui apporte du plaisir.

« Après tant d'années passées à l'étranger, j'ai compris une chose – le mal du pays c'est quelque chose de très difficile. Tout le temps, je pensais à ma maison, aux parents, aux proches et cette nostalgie était devenue insupportable. Voilà pourquoi nous avions décidé de rentrer en Moldavie et de construire notre coin de paradis avec ce que nous avions, comme dit un dicton moldave », explique l'épouse de Sergiu.

Tout a commencé en 2018 et, depuis lors, il ne se sépare plus du bois et des outils. « J'ai commencé pratiquement à partir de zéro. Je n'avais au moins les outils les plus simples. C'est un ami d'enfance qui m'a donné une trousse à instruments qu'il n'utilisait pas et tout a commencé !

Le premier objet fait par moi a été un papillon que j'ai offert le jour de son anniversaire à ma belle-sœur. Après, j'ai fait une balançoire et puis d'autres objets pour ma famille et mes amis », se souvient Sergiu.

Pour faire face à la demande en croissance continue, Sergiu et Natalia Nicoriuc ont décidé de créer une entreprise et de recruter du personnel.

Ils produisent de très jolis portails, portes, balançoires, tables, chaises, lits. Tous les ouvrages sont exclusivistes, étant le fruit de l'imagination de l'artisan et tenant compte des doléances des clients.

Les ouvrages les plus demandées sont les portes de cave. Faites en bois massif, elles sont particulièrement jolies, étant décorées d'éléments comme des grappes de raisins, des cruches, des barils, etc. Pour assurer leur durabilité, les portes de cave sont faites en bois de chêne et de frêne.

Les clients les plus nombreux sont de Moldavie, mais ils ont aussi reçu des commandes d'Italie, France, Irlande, Pays Bas, Roumanie.

Le 3 février 2025

L'histoire du forgeron de Nisporeni

2020-08-26T12:50:54Z

Le forgeage, un métier qui est de moins en moins pratiqué, est perpétué à Nisporeni par le forgeron Vasile Ulinici.

Malgré la chaleur torride d'une journée d'août, le forgeron allume le feu, chauffe le fer à 2000 degrés Celsius et commence à le battre, tant qu'il chaud, sur une enclume datant de l'an 1949. C'est son oncle, un forgeron qui travaillait le fer suivant des méthodes traditionnelles, qui a appris ce métier à Vasile quand il n'avait que 14 ans.

En fait, Vasile n'aimait pas trop l'école. Très tôt, il a compris que le forgeage était sa vocation. « J'ai vu que c'était en vain que j'allais à l'école et j'ai décidé de commencer à travailler le fer. C'est comme ça que tout a commencé. J'ai appris les secrets du métier de forgeron moi-même. J'ai 34 ans et j'ai consacré 20 ans au forgeage », raconte Vasile Ulinici.

Tout vient de la curiosité de Vasile et de son intérêt pour le fer et les moteurs. « Je travaille pour le plaisir. J'aime cela. Si je vois quelque part un objet en fer ou un moteur, j'ai hâte de rentrer dans mon « fief » et de me détendre. Je démonte, je nettoie, etc. Tous ces appareils, je les ai trouvés dans un mauvais état, rouillés. Si je commence un travail, mon esprit me dit comment continuer », explique Vasile Ulinici.

Pièces auto fabriquées dans l'atelier du forgeron

Se servant de pinces, de marteaux, d'enclume, de la forge, des limes et d'autres petits outils, Vasile Ulinici fabrique toute une diversité d'objets : des chandeliers, des essieux, des pelles, des charrues, des remorques, des portails, des portes, des haches, des escaliers, des clôtures, des couteaux et même des pièces pour automobiles. « Comment serait-on débrouillé sans un forgeron dans le passé ? », se demande Vasile. « Disons, un clou métallique d'une voiture s'est brisé, mais on n'en produit plus. Le bonhomme vient chez moi avec ce clou brisé et je lui en fais un autre, tout neuf, comme si c'était fait dans une usine. Ou bien on vient avec une pièce rouillée, je la polis et on s'en sert encore 30 ans. Pourquoi suis-je un forgeron ? Pour faire des travaux comme ça ! ».

Dans la cour de Vasile Ulinici il y a un tracteur bleu, fabriqué par lui-même, tout comme une charrue. Un autre véhicule va bientôt sortir de son atelier où, entre autres, on découvre des tableaux en fer sculpté.

Vasile Ulinici a une passion spéciale pour les objets anciens. Par exemple, il a un très ancien marteau automatique qu'il a hérité de ses ancêtres. Dans l'atelier, on retrouve également une icône datant de 1885. « Cette icône a 101 ans de plus que moi. Elle date de 1885. Je faisais un portail et j'ai vu le maître de la maison sur le point de jeter cette icône et je l'ai lui demandée », raconte Vasile.

On voit aussi deux armes accrochées sur le mur. « Un fusil date de 1882 et l'autre - de 1800. J'ai trouvé la partie de métal dans le sol et j'ai fabriqué la partie en bois. Ce sont les premières armes de ma collection, mais je suis jeune, j'en mettrai encore sur le mur », promet Vasile Ulinici. Dans son atelier, il y a plusieurs tableaux en fer sculpté, l'un d'eux datant de 1970.

« Je serai probablement le dernier forgeron »

Vasile Ulinici est sûr qu'il exercera le métier de forgeron jusqu'à la fin de sa vie. « Je ne peux pas faire autre chose. Même si je voulais changer de métier, je ne peux pas. Je travaillerai le fer tant que Dieu me donnera de la santé. Je serai probablement le dernier forgeron », se dit l'artisan.

Vasile Ulinici rêve de transformer un jour son atelier dans une Maison du Forgeron, où il pourrait exposer ses vieilles icônes, ses ouvrages en fer sculpté, les outils spécifiques au métier de forgeron.

D'après un article de Natalia Munteanu publié sur https://gazetadechisinau.md/2020/08/17/povestea-fierarului-din-nisporeni/

Le 26 août 2020

Une artisane d'Ermoclia perpétue un métier traditionnel voué à l'oubli

2020-06-28T08:46:13Z

Parascovia Cotoman, habitante du village moldave d'Ermoclia, est une des peu nombreuses artisanes de Moldavie qui perpétue un métier traditionnel très populaire jadis, mais qui risque de disparaître. Depuis presque 50 ans, elle pratique le tissage, utilisant un métier à tisser qu'elle a hérité de sa grand-mère. Elle tisse des tapis rustiques selon une technologie ancienne que sa mère lui a apprise.

L'ambiance dans la maison de Parascovia est particulière – elle est décorée de dizaines de tapis faits par la maîtresse de maison et la bonne humeur et la musique folklorique y règnent toujours. Parascovia reconnaît que la musique est sa campagne fidèle : « Je travaille toujours sur des airs de musique traditionnelle moldave. Je l'écoute sans cesse, jour et nuit ». Les murs dans la pièce où elle a installé son métier à tisser sont blanchis à la chaux et décorés d'ouvrages créés au fil des ans par la tisserande. Elle aime beaucoup parler du métier qu'elle a hérité de sa mère.

« J'étais une enfant, je n'allais même pas encore à l'école, quand ma mère m'a appris à tisser. Elle tissait des serviettes traditionnelles et des tapis. Avec l'argent gagné, elle nous achetait des vêtements et des chaussures. Je me souviens que j'étais très petite, je n'avais même pas la hauteur d'une table, quand je savais déjà tisser. J'ai tissé mon premier tapis, sans aucune aide, quand j'avais environ 12 ans », se souvient Parascovia.

« Le tissage est un travail minutieux, on ne le fait qu'avec une âme pure »

Dans les années 60-70, sa mère organisait des assises dans le village. « Ma mère était une artisane et elle organisait des assises chez nous, invitant d'autres artisanes du village. Chaque rencontre était une fête pour toute la famille, mais aussi pour le reste du village. Ma mère tissait à la lumière d'une lampe à gaz. Le tissage est un travail manuel très dur et minutieux et on ne le fait qu'avec une âme pure et avec beaucoup d'amour », souligne l'artisane.

Son métier à tisser a plus de 70 ans. Dans le passé, d'autres membres de la famille de Parascovia l'ont utilisé. « Je l'ai depuis longtemps, il est vieux. J'ai hérité de ma mère des outils de tissage et le métier à tisser. Le tissage - c'est assez compliqué. Pour certains procédés, on a besoin de l'aide d'une deuxième personne. J'utilise une technique ancienne de tissage et j'improvise aussi. Les clients d'aujourd'hui veulent des tapis plus modernes, avec des couleurs plus vives et je change les techniques, le matériel en fonction de leurs préférences », raconte Parascovia.

En plus du métier à tisser, l'artisane a également un ourdissoir. « Avant de commencer à tisser, je fais l'ourdissage, puis il y a encore quelques étapes à parcourir et seulement après tout ça je commence le tissage. Mes mains et mes pieds sont toujours occupés et bien entraînés, je n'ai même pas besoin de machines fitness », plaisante Parascovia.

« Certains tapis traditionnels demandent des semaines de travail »

Le plus grand tapis confectionné par l'artisane d'Ermoclia mesurait plus de cinq mètres de long. « La dame qui l'a commandé voulait quelque chose de moderne, des couleurs calmes. Quand elle l'a vu, elle en a été enchantée. J'ai mis plus d'une semaine pour le faire, il a fallu beaucoup de temps », dit Parascovia Cotoman.

Elle utilise diverses matières premières. « J'achète le matériel à Chisinau. C'est assez cher. Pour certains types de tapis, j'utilise des morceaux de tissu. Je vais au marché et je cherche de bons vêtements neufs, que je coupe avec des ciseaux et j'utilise ensuite pour tisser. Quand je choisis les vêtements, je fais attention à leur couleur et tissu, car pas tout matériel est bon à tisser », précise l'artisane.

Parascovia a six enfants. Sa fille Olga l'aide à vendre ses tapis. « Elle trouve des clients, elle s'occupe des prix. Moi, je ne fais qu'ourdir et tisser, elle fait le reste », explique Parascovia.

Le rêve de l'artisane

Un tapis coûte de quelques centaines à plusieurs milliers de lei, en fonction des dimensions. « Les petits, pour la salle de bain, par exemple, coûtent 100-200 lei. Les grands sont plus chers, mais cela dépend aussi du fil qu'ils veulent que j'utilise, des couleurs. Je ne veux pas leur imposer des prix très élevés, mais la matière première coûte cher », dit Parascovia.

La tisserande regrette que les jeunes ne soient pas intéressés à apprendre à tisser ou à ourdir. « Je n'ai pas à qui transmettre les secrets de ce métier. Les jeunes n'en sont pas intéressés. Heureusement, ma petite-fille Anastasia est passionnée, elle-aussi, pour les tapis. Elle vient et je lui montre des techniques de tissage. Je vais lui céder ma place, si elle veut commencer à tisser », plaisante Parascovia.

L'artisane rêve d'un musée du village où elle pourrait exposer ses ouvrages. « J'ai proposé au maire de créer un musée dans le village et je leur offrirai volontiers des tapis confectionnés par moi. J'espère qu'on arrive à le faire. Je l'espère vraiment ».

D'après un article de Ana Sârbu publié sur https://gazetadechisinau.md/2020/06/14/meserii-care-se-uita-o-femeie-din-ermoclia-tese-la-razboi-de-aproape-50-de-ani/

Photos : Ana Sârbu

Le 27 juin 2020

Zaharia Triboi, le potier qui fait perpétuer la céramique noire

2019-08-13T06:07:25Z

Le potier Zaharia Triboi est connu comme un maître inégalé qui excelle à « apprivoiser » l'argile. Il est un des peu nombreux potiers moldaves qui créent des objets en céramique noire.

Il pratique la poterie depuis l'âge de 25 ans. C'était l'an 1983. Il a lu une annonce d'emploi à une usine de poterie, a postulé et a été embauché. Un mois plus tard, il fabriquait des pots destinés à l'exportation.

Son ascension professionnelle était en essor, mais, étant très attaché à son village natal de Cioreşti, il y revint trois ans plus tard, sans cependant renoncer à la poterie. Il a construit un atelier de poterie et, au bout d'un an d'activité, il a reçu le titre de « Maître populaire ». En 1996, au sein d'une délégation dirigée par le ministre de la culture de l'époque, il a participé au festival « Est-Ouest » déroulé dans la ville française de Die où il a exposé ses céramiques noires. D'ailleurs, ce fut aussi une heureuse occasion de serrer la main à Paul Goma, personnalité notoire, écrivain d'origine de Moldavie.

Zaharia Triboi est un générateur d'idées, un artisan capable de donner à l'argile un nouveau souffle. Il a participé à beaucoup de foires et d'expositions, remportant une centaine de prix et de diplômes : le Grand Prix de la Foire de la céramique "Cucuteni-5000" à Iasi, de la foire "Cocoşul de Hurez" (Roumanie), de la foire "Fidèle à l'artisanat" (Reazan, Russie), de la Foire de créateurs populaires de Sibiu, Roumanie, de la Foire des Potiers de Iurceni, Nisporeni ; le Premier Prix de la Foire Nationale de Céramique „Ungheni –2005”, de l'exposition nationale „La céramique à la fin du millénium”, de l'exposition d'art populaire de Cioreşti, de la Foire Nationale des artisans „Tezaur” de Chişinău (éditions 2000 et 2002), de la Foire nationale des artisans „Călăraşi – 97”. Des pots créés par Zaharia Triboi font partie de plusieurs collections des collectionneurs étrangers et il a eu l'honneur d'offrir ses produits à l'ancien président roumain, Traian Băsescu.

Zaharia Triboi est un créateur intelligent, fidèle au principe de l'authenticité. Il utilise une vieille technique qui nous a été léguée par nos ancêtres eu qui, selon l'artisan, n'est pas utilisée par d'autres peuples. « Je ne travaille pas avec de l'argile noire. C'est une argile habituelle que je fais brûler pour lui donner de la couleur noire », explique-t-il.

Ce sont ses parents qui lui ont fait apprendre le secret du métier qu'il a ultérieurement transmis à son fils, Adrian, qui a hérité son amour pour la poterie. Il a fait ses études à l'Académie de beaux-arts de Chisinau. En 2008, le jeune potier a présenté 12 pièces de céramique noire à la deuxième édition des Jeux Delphiques et a remporté la médaille d'or, étant déclaré le plus talentueux, le plus original et le plus créatif parmi tous les participants venus de 65 pays du monde.

Préoccupé de la perpétuation de son métier, Zaharia Triboi enseigne aussi la poterie à une école de beaux-arts.

Le 13 août 2019

Des boucles d'oreilles, des bagues et des bracelets faits de cartes informatiques

2018-08-04T14:13:38Z

Les pièces usées d'ordinateur retrouvent une nouvelle vie dans l'atelier de Carolina Portarescu, une jeune femme de la ville moldave d'Orhei. Elle confectionne des boucles d'oreilles, des bracelets et des bagues en utilisant des cartes informatiques, et elle les vend dans toute l'Europe.

Carolina fabrique des bijoux depuis longtemps, mais elle ne pensait pas à une affaire ce domaine. Elle est diplômée d'une faculté de philologie et elle a travaillé comme interprète de langue anglaise. Sa passion pour les choses faites main a surtout pris son essor pendant son premier congé de maternité. « J'avais un sac de coques de noix de coco et je ne voulais pas les jeter, alors j'ai décidé de les recycler. J'ai poli la surface de la noix avec un outil que j'ai trouvé dans le garage de mon père, je l'ai arrondie et je l'ai colorée et le résultat fut une broche », raconte la femme.

Son premier succès lui a donné du courage et l'a inspirée à faire des bijoux de plus en plus sophistiqués. Quelques années plus tard, elle a commencé à utiliser des cartes d'ordinateur en tant que matière première - des matériaux qu'aucun autre artisan de notre pays n'utilise pour fabriquer des bijoux. L'idée lui est venue quand elle a vu quelques cartes d'ordinateur dans la boutique de son frère. « Elles avaient des couleurs tellement jolies - verte, jaune, bleue … elles m'ont tout de suite fascinée. Je les ai associé à une ville vue de l'espace ».

Elle a eu l'idée de les transformer en bijoux, mais elle ne savait pas comment découper les morceaux de métal pour leur donner la forme désirée. C'est toujours dans le garage de son père qu'elle a trouvé la solution - deux broyeurs angulaires. Il lui a fallu des mois pour apprendre à couper des morceaux de cartes, en plus elle ne savait pas si elle obtiendrait le résultat attendu.

Plus tard, elle a collecté de l'argent pour s'acheter un outil professionnel, mais celui-là s'est avéré contrefait. « À un moment donné, pendant que je travaillais, une pièce s'est détachée de cet outil. Je l'ai simplement jeté par terre, malgré qu'il soit branché dans la prise », se souvient Carolina.

L'argent européen lui a permis de développer son affaire

L'opportunité de se procurer un atelier doté d'outils modernes lui a été offerte par un projet financé par l'UE et mis en œuvre par le PNUD.

Ainsi, tandis que son affaire d'artisanat est née avec son premier enfant, sa réorganisation s'est produite pendant le second congé de maternité. Afin d'obtenir la subvention, elle a participé à un concours au côté des centaines d'autres jeunes.

Carolina est persuadée qu'elle a gagné dû au fait qu'elle avait une affaire inédite et un plan d'affaires très bien conçu. Avec l'argent obtenu, plus de 100 mille Lei, elle s'est acheté tout un arsenal d'outils, ainsi que des accessoires.

Les Anglais adorent les bijoux de Carolina

Grâce aux nouveaux instruments, ainsi qu'aux connaissances acquises dans le cadre de nombreuses formations, elle a réussi à développer considérablement son affaire. Maintenant, Carolina vend ses produits dans divers pays du monde, y compris aux États-Unis et au Danemark, par exemple. Les Anglais sont ses clients les plus nombreux. La plupart de la matière première lui est fournie par ceux qui apprécient son travail, mais aussi par des gens préoccupés par la protection de l'environnement qui ne connaissent pas d'autre façon de recycler les vieux ordinateurs. « Des gens de l'étranger m'envoient des cartes informatiques, tout en me commandant des bijoux ».

Carolina souhaite ouvrir un point de collecte des déchets électroniques, y compris le transport vers des points spéciaux de recyclage.

Maintenant, elle confectionne non seulement des bijoux, mais aussi des porte-monnaie, des porte-clés, des signets et bien d'autres objets de différentes formes et couleurs. A part cela, la jeune femme a également une activité dans le domaine des cosmétiques bio.

D'après un article de Natalia Porubin, publié sur https://www.zdg.md/editia-print/social/cercei-bratari-si-inele-din-scheme-si-placi-de-calculator

Le 4 août 2018

Le tissage - métier artisanal traditionnel

2007-06-28T14:26:00Z

Le tissage fut pendant bien des générations une des occupations traditionnelles des femmes moldaves. Des pièces de vêtements à celles destinées à orner l'intérieur des maisons, tout était confectionné par des mains habiles et assidues. Les jeunes filles commençaient à explorer les secrets de l'art du tissage dès l'âge de 6-7 ans, de façon qu'à l'âge de adolescence déjà, elles créaient leurs propres œuvres artisanales et concourraient avec leurs copines.

Les fouilles archéologiques ont fait découvrir des morceaux de tissus dans des pots d'argile datant de l'époque néolithique. A cette époque-là, on utilisait le métier à tisser vertical et ce ne fut qu'au dixième siècle qu'on commença à appliquer des techniques de tissages utilisées ailleurs, y compris le métier à tisser horizontal. Ce fait facilita le travail et favorisa la confection des tissus de meilleure qualité et de plus grandes dimensions.

On connaît peu concernant le mode de confection et l'aspect des tissus confectionnés avant le Moyen Age précoce, tandis qu'on sait qu'à partir de l'époque médiévale, à la cour princière, ainsi qu'auprès des manoirs des seigneurs et des monastères il y avait des ateliers de tissage où l'on tissait des étoffes, des draps, des nappes et des tapis. Au XV-ième siècle, dans certaines zones de la Moldavie, on a commencé à tisser des toiles pour la vente aux foires.

Un très important et précieux vestige tissu est la couverture tombale d'Hélène, fille d'Etienne le Grand. Cette couverture, fabriquée à la fin du XV-ième siècle et marquée par l'influence de l'art byzantin, est d'une rare beauté. Véritable chef-d'œuvre de l'art médiéval moldave, elle est brodée au fil d'or et d'argent évoquant par ses ornements les formes du tapis national.

Au fils du temps, cette occupation artisanale devint tellement répandue que chaque maison paysanne avait en fait l'air d'une petite fabrique de tissage. L'évolution des techniques de tissage, des compositions ornementales, de la chromatique, ainsi que des catégories de tissus dénotent une longue histoire et de vielles traditions de tissage, confirmant que le tissu artisanal est depuis très longtemps utilisé pour confectionner des costumes populaires moldaves, ainsi que des pièces de décoration de l'intérieur des maisons paysannes. Les fils utilisés dans le tissage peuvent avoir une origine animale (laine, poil de chèvre, soie grège) ou végétale (lin, chanvre, coton).

Le tissu et ses particularités

Il y a diverses catégories de tissus : tissus à destination ménagère (serviettes, draps, couvertures, nappes, tapis), tissus décoratifs ou fonctionnels et décoratifs (serviettes décoratives, nappes, rideaux, tapis), tissus rituels (serviettes utilisées pendant les cérémonies de mariage ou aux funérailles), tissus servant à confectionner des vêtements.

La forme du tissu et la présentation des ornements sont certainement déterminées par leur destination fonctionnelle ou position à l'intérieur de la maison. En général, ce sont les éléments géométriques qui prédominent dans la décoration des tissus. A part cela, on utilise aussi des ornements végétaux, zoomorphes et anthropomorphes habilement stylisés.

Un ornement omniprésent sur les tissus en laine et en coton est l'arbre de la vie. La gamme chromatique des tissus est composée de quelques couleurs de base et une multitude de nuances. Dans les tissus des XVIII-ième - XIX-ième siècles dominaient les couleurs végétales - brun, gris, ocre, bleuâtre-verdâtre. Bien qu'avec le temps cette gamme se soit enrichie de nouvelles couleurs et nuances grâce à l'utilisation des colorants chimiques, les ornements des tissus artisanaux restent discrets, harmonieux et sobres. Etant très bien équilibrés, les motifs forment un ensemble harmonieux de grande valeur artistique.

Les tapis en laine teinte étaient les éléments principaux de décoration de l'intérieur des maisons paysannes. Le plus répandu et le plus grand comme dimensions était le tapis-métier destiné à couvrir les murs. Son nom provenait de l'instrument servant à le confectionner - le métier à tisser vertical. Le tapis traditionnel moldave est constitué d'un fond noir avec une multitude d'ornements géométriques, végétaux, zoomorphes et anthropomorphes. Les ornements symboliques les plus fréquemment utilisés sont « l'arbre de la vie » (des motifs d'arbres, de pots de fleurs, de bouquets) et les éléments géométriques (le signe solaire, le losange, le carré, les ornements cruciformes).

Après la Seconde Guerre mondiale, suite au développement impétueux de l'industrie, il y a eu des changements importants dans les conceptions des gens concernant le confort et la décoration de l'intérieur. Graduellement, le tissage se vit rétrécir comme occupation traditionnelle et fut adapté à la fabrication industrielle. L'ampleur de ce genre d'art populaire pratiqué jadis dans chaque ménage paysan a sensiblement diminué. Rares sont aujourd'hui les villages moldaves où l'on continue toujours à le pratiquer.

A présent, les artisans produisent surtout des tapis, divers types de serviettes rituelles et des étoffes destinées à la fabrication du costume national moldave. Or, de nos jours encore, des cérémonies telles que le mariage, le baptême, de même que les funérailles sont inconcevables sans l'utilisation des serviettes rituelles (offertes aux proches et aux invitées d'honneur).

Quant au tapis traditionnel moldave tissu à main, il reste l'élément principal de décoration de casa mare dans de nombreuses maisons de paysans moldaves et c'est une pièce quasiment indispensable de la dot d'une fille à marier. Les tapis moldaves (confectionnés par des artisans et, surtout, artisanes, individuellement ou dans des ateliers fonctionnant près des monastères - Vărzăreşti,Tabăra, Răciula, etc.) font partie du patrimoine artistique mondial, étant très prisés aux expositions présentées dans divers pays du monde et faisant partie d'une multitude de collections privés.

La broderie, passion d'antan des femmes moldaves

2007-02-05T12:49:44Z

La broderie est une des occupations d'antan des Moldaves. Dans les écrits de l'écrivain grec Hérodote déjà, il y avait des mentions confirmant que les Thraces (nos ancêtres) ornaient leurs habits de broderies.

Un art populaire

La broderie commença à se développer comme un art populaire dans nos parages à l'époque médiévale, lorsqu'on brodait surtout des pièces de vêtements, faites en tissus fins en lin ou coton. Au fur et à mesure que les techniques de la broderie évoluaient, de multiples ornements étaient utilisés pour décorer les vêtements.

D'ailleurs, la broderie est le facteur essentiel dans la décoration du costume populaire moldave dont la chemise en lin ou chanvre abonde en dessins brodés. Ce dessin est d'habitude effectué en fils de coton, parfois en fils métalliques argentés ou dorés, et il souligne les lignes de la façon, tout comme celles du corps humain. Les ornements brodés du costume populaire sont disposés sur les parties autour du cou, sur les épaules et la poitrine, ainsi qu'aux bords. La broderie utilise généralement une gamme chromatique sobre, si des couleurs vives sont appliquées, le contraste est alors équilibré et discret. Le rouge, le noir et le bleu sont les plus utilisés, moins souvent on recourt aux jaune, vert, brun.

Les objets d'ornement d'intérieur

Au XIX^e siècle, la broderie s'est élargie vers les objets d'ornement de l'intérieur - serviettes décoratives, nappes, taies, divers types de tissus rituels. Leurs dessins constitués de motifs géométriques ou géométrisés étaient très riches, évoquant d'habitude les visions esthétiques populaires.

Etant une occupation traditionnelle des femmes moldaves, pratiquée surtout en hiver quand elles n'étaient pas trop impliquées dans les travaux agricoles, la broderie était aussi une des occupations préférées des jeunes filles pendant les assises (şezătoarea) où elles ornaient minutieusement leurs costumes de fête.

Peu nombreuses sont les brodeuses de nos jours, car l'industrie textile a fait reculer cette occupation artisanale traditionnelle.

Toutefois, la broderie ne cesse pas de se développer, donnant naissance à de véritables œuvres d'art.

La poterie en Moldavie

2006-07-23T10:14:59Z

Les origines de la poterie en Moldavie semblent remonter à la même période historique que celles du tressage de l'osier- les vestiges archéologiques ont révélé que les premiers récipients en argile confectionnés dans nos parages furent des petits paniers tressés couverts d'argile. Ultérieurement, les artisans renoncèrent au tressage et commencèrent à confectionner des pots utilisant des bandes de glaise formant une spirale du bas vers le haut du pot. Cette technique archaïque fut ensuite remplacée par des procédés appliqués dans d'autres régions du monde.

Dans le processus d'évolution de l'art de la poterie en Moldavie, à noter la céramique dite de Cucuteni, réputée pour ses formes agrandies et ses splendides ornements.

La spirale et les méandres en sont des éléments essentiels qu'on retrouve aussi dans la poterie traditionnelle contemporaine de Moldavie. Les artisans de Moldavie pratiquent surtout la céramique noire qui exige une technique particulière de décoration. Les céramiques populaires peuvent être ornées de dessins, mais aussi de décors en relief.

Au début du XX^e siècle, la poterie était parmi les activités artisanales les plus pratiquées. Aujourd'hui, il n'y a que quelques centres de potiers dans les villages de Censăuţi, Hogineşti, Ciorăşti, Ungheni. Toutefois, des efforts considérables sont déployés pour faire renaître ce métier traditionnel des Moldaves. Parmi ce genre d'actions, la Foire des Potiers organisée tous les ans, en automne, dans le village moldave de Iurceni.

Le village de Iurceni se situe dans le centre de la Moldavie. Les villageois sont fiers de vivre dans une localité fondée par l'oncle de Etienne le Grand, Vlad Adis. A la différence des potiers de plusieurs autres villages moldaves, les potiers vieux de Iurceni ont le bonheur d'avoir à qui léguer les ustensiles, ainsi que les secrets de leur métier. Or, dans ce village il y a toute une pléiade de jeunes potiers talentueux.

A Iurceni, la poterie est pratiquée depuis antan. On dit qu'un seigneur avait amené en 1790 un groupe de potiers dans ces parages riches en argile. C'est d'eux que les gens de la région ont « volé » les secrets de leur métier et la poterie y est devenue une occupation traditionnelle. Les potiers de tout le pays qui se rassemblent à la traditionnelle Foire des Potiers de Iurceni font prouver que le rouleau des potiers n'a pas cessé de tourner dans nos parages.

Ils y exposent des pots de diverses formes et couleurs, des cruches, des vases, des tasses, des assiettes, des sifflets, ainsi que beaucoup d'autres objets issus de l'imagination des potiers.

D'ailleurs, un des plats traditionnels moldaves - sarmale - est particulièrement délicieux s'il est enfourné dans un pot d'argile.

Le tressage de la paille

2006-06-20T21:41:49Z

Le tressage de la paille, tout comme le tissage des fibres végétales, en général, est pratiqué par les Moldaves depuis les époques les plus reculées

En Bessarabie, ce métier artisanal connut une période de véritable épanouissement vers la fin du XIX^e - début du XX^e siècles. A cette époque-là, on confectionnait surtout de très jolis et durables toits en paille de seigle.

Pendant la période d'avant-guerre, on pratiquait intensément le tissage des chapeaux de paille. La forme des chapeaux était dictée par les particularités climatiques de notre pays - les chapeaux avaient une forme cylindrique, ils étaient assez larges pour permettre une bonne aération et donner une sensation de fraîcheur, même pendant les jours torrides d'été. Les bords larges protègent contre les rayons du soleil, tandis qu'en cas de pluie, ils laissent l'eau s'écouler.

Les artisans d'aujourd'hui continuent à tresser de très jolis objets en paille de seigle, blé, orge, avoine qui constitue du matériel écologiquement pur : objets de ménage, objets décoratifs, jouets, etc.

D'ailleurs, les recherches médicales ont confirmé les propriétés curatives des pailles qui ont des effets bénéfiques sur l'organisme humain. Aujourd'hui le tressage de la paille est moins pratiqué que jadis, toutefois, il y a beaucoup d'artisans, surtout dans la région du nord de la Moldavie, qui restent fidèles à ce métier qui leur procure du plaisir et des revenus à la fois.

L'opération de transformation des pailles en objets utiles commence en été, pendant la moisson, aux mois de juillet - août. C'est la période propice à la collecte des meilleures tiges de couleur blanche - jaunâtre qu'on accroche ensuite à l'intérieur d'un bâtiment pour le séchage.

L'étape suivante de ce processus est le tissage proprement dit (autrefois, on le pratiquait surtout pendant les longs soirs d'hiver). On commence par trier les pailles : en fonction de leur longueur, elles auront une destination différente. Pour amollir les pailles, on les met tremper dans un seau d'eau froide. Pour leur donner une teinte, on ajoute dans l'eau diverses décoctions. La couperose et l'écorce d'aulne, par exemple, donnent une teinte noire. Une décoction de foin et de couperose - la couleur brune. Pour obtenir une nuance verte, il faut utiliser des pelures d'oignon. Le bois donne le rouge.

A regarder un artisan habile qui tisse de la paille, on peut avoir l'impression qu'il n'y a pas d'action plus simple à effectuer. Cependant, au-delà de ce processus, simple à la première vue, il y a une technique assez compliquée à respecter. Il faut se munir de la patience, de l'amour pour un objet qui n'existe pas encore, mais qui sera une œuvre qui t'appartient.