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L'Epic Sax Guy moldave conquiert la scène de Britain's Got Talent

2026-04-05T12:26:05Z

Vous avez forcément vu ce saxophoniste qui danse avec frénésie sur scène — c'est l'un des mèmes les plus vus d'Internet. Il est moldave. Et la semaine dernière, il a failli faire sortir un jury de sa chaise à la télé britannique.

© Britain's Got Talent / ITV

Serghei Stepanov s'est présenté simplement : « Je m'appelle Sergey, je viens de Moldavie. » Puis il a posé son étui, sorti son saxophone, et commencé à jouer. En quelques secondes, le juge KSI — l'un des YouTubeurs les plus suivis au monde — a bondi de son siège. Il avait reconnu le phénomène viral.

Car Serghei Stepanov, 41 ans, natif de Tiraspol en Moldavie, est l'un des visages involontaires les plus célèbres d'Internet. Membre du groupe SunStroke Project, il avait représenté la Moldavie à l'Eurovision 2010 à Oslo avec la chanson « Run Away ». Sa prestation — saxophone en main, déhanché frénétique, regard vissé dans le vide — était devenue virale sous le nom d'Epic Sax Guy. Des millions de vues, des remixes à l'infini, un personnage de phénomène viral qui dépasse les frontières et les générations.

Quatre « oui » et une promesse

Sur la scène de Britain's Got Talent, l'histoire s'est répétée — en mieux. KSI, incapable de rester assis, a accueilli l'artiste avec un enthousiasme rare pour l'émission. Sur l'écran géant derrière Stepanov, une vieille vidéo du juge imitant lui-même le style du saxophoniste moldave est apparue. Le public a explosé. Les autres jurés — Simon Cowell, Alesha Dixon et Amanda Holden — étaient moins au fait du phénomène. Mais l'énergie dans la salle était impossible à ignorer. KSI a déclaré : « C'est le oui le plus facile de ma vie, tu es une légende. » Il a même promis de monter sur scène avec lui lors d'un prochain tour — une idée acceptée par Cowell. Résultat : quatre « oui ». Serghei Stepanov passe au tour suivant.

© Britain's Got Talent / ITV

De Tiraspol à Oslo, d'Oslo à Internet, d'Internet à Londres

L'histoire de Stepanov est celle d'un musicien classique — diplômé de l'Institut des Arts de Tiraspol en 2005 — qui a rencontré la célébrité sans vraiment la chercher. C'est dans l'armée de Transnistrie, après ses études, qu'il rencontre Anton Ragoza. Ensemble, ils forment ce qui deviendra SunStroke Project. Le groupe retourne à l'Eurovision en 2017 avec « Hey Mamma ! » et termine troisième — un résultat historique pour la Moldavie. De retour au pays, ils sont décorés de l'Ordre de l'Honneur par le président Igor Dodon. Aujourd'hui, Serghei Stepanov continue. Et quelque part à Londres, un jury de télé-crochet vient de découvrir ce que des millions d'internautes savent depuis 2010 : l'Epic Sax Guy ne s'arrête pas.

Isaac Antcher, de Peresecina à Paris : le destin d'un peintre de l'École de Paris

2026-01-30T12:22:35Z

Un peintre né en Moldavie à la fin du XIXᵉ siècle est devenu l'une des figures discrètes, mais marquantes de la scène artistique parisienne du XXᵉ siècle. Il s'agit d'Isaac Antcher qui incarne le destin de ces peintres qui ont trouvé en France un espace de liberté et de reconnaissance. Son parcours illustre le dialogue fécond entre ses origines moldaves et la tradition artistique française, faisant de sa peinture un trait d'union entre deux mondes culturels.

Isaac Antcher

Né le 21 janvier 1899 à Peresecina, dans un village de Bessarabie alors aux confins de l'Europe, Isaac Antcher voit le jour dans une modeste famille d'artisans juifs. Dernier des sept enfants de la famille, il grandit dans un environnement simple, loin des grands centres culturels, mais très tôt, sa passion pour le dessin devient une évidence.

Commencée dans un village moldave, son histoire se poursuit dans les milieux artistiques les plus effervescents du XXᵉ siècle. En 1920, à l'âge de 21 ans, Isaac Antcher quitte la Bessarabie et la France devient sa terre d'accueil. Il s'installe d'abord dans le Pas-de-Calais, où il enchaîne des petits métiers – manœuvre, transporteur, mineur – pour subvenir à ses besoins, sans jamais renoncer à sa vocation artistique.

Antcher rejoint Paris en 1921 et il y trouve enfin un terrain propice à son expression. En 1924, il s'inscrit à l'Académie de la Grande Chaumière, à Montparnasse, un lieu emblématique de la création moderne. Deux ans plus tard, en 1926, il expose pour la première fois au Salon d'Automne, puis au Salon des Tuileries, marquant son entrée sur la scène artistique parisienne.

Isaac Antcher. Village in France

Son travail attire rapidement l'attention du célèbre galeriste Léopold Zborowski, qui contribue à faire entrer ses œuvres dans d'importantes collections. Paris devient alors le lieu où Isaac Antcher construit son nom et affirme son identité artistique.

Isaac Antcher. « Le Samovar »

Mais la vie de l'artiste n'est jamais épargnée par les épreuves. La crise économique, la guerre, la nécessité de travailler en dehors du monde de l'art pour survivre, puis, plus tard, une paralysie partielle viennent jalonner son parcours. En 1968, il est frappé d'hémiplégie et perd l'usage de sa main droite. Par une volonté remarquable, il parvient à la rééduquer et, loin de renoncer, peint encore davantage.

Isaac Antcher. Paysage

Isaac Antcher explore dans son œuvre une grande variété de sujets : natures mortes, intérieurs silencieux et presque inhabités, paysages urbains et scènes rurales. Sa peinture porte l'empreinte de la mélancolie propre aux artistes d'Europe de l'Est exilés à Paris et rattachés à l'École de Paris. Toutefois, cette tristesse n'est jamais pesante : elle est tempérée par une attention subtile portée aux détails, à la structure de l'espace et à l'équilibre des formes. Les paysages et les fleurs occupent une place privilégiée dans son travail, devenant des motifs de contemplation où s'expriment à la fois la mémoire, l'exil et une profonde sensibilité poétique.

Tout au long de sa carrière, il participe à de nombreux salons, en France comme à l'étranger, exposant à Bruxelles, New York ou Jérusalem. Jusqu'à la fin de sa vie, il peint avec constance, fidèle à son besoin de créer.

Isaac Antcher. « L'Atelier ». 1950 г.

Isaac Antcher s'éteint en 1992, laissant derrière lui une œuvre singulière, à la croisée de deux mondes : celui de sa Moldavie natale et celui de Paris, sa ville d'adoption.

Il est également le grand-père de Marc Restellini, fondateur de la Pinacothèque de Paris, prolongeant ainsi, d'une autre manière, le lien entre héritage artistique et transmission.

Le 30 janvier 2026

Au lendemain de la Journée de la Culture, focus sur un lycée symbole de la langue roumaine

2026-01-17T19:32:35Z

Le 15 janvier, la Moldavie célèbre à la fois l'anniversaire de Mihai Eminescu - le plus grand poète roumain — et la Journée nationale de la Culture, instaurée précisément en hommage au poète. Un choix symbolique qui associe l'éternité d'Eminescu à l'identité culturelle d'un peuple. En 2026, le poète compte 176 ans d'immortalité. Son nom traverse les frontières, étant porté par des centaines de rues, places, boulevards, écoles, bibliothèques, théâtres et universités. En Moldavie, plusieurs lycées, bibliothèques, un théâtre national et un institut culturel perpétuent sa mémoire.

Mais au-delà des hommages officiels, il existe des lieux où le nom d'Eminescu résonne comme un acte de résistance culturelle. Sur la rive gauche du Dniestr, dans une zone marquée par les cicatrices du conflit transnistrien, le Lycée théorique « Mihai Eminescu » de Corjova est bien plus qu'un établissement scolaire : c'est une île de latinité, née d'un combat pour la langue, la dignité et la liberté de l'éducation.

Une école née d'un combat pour la langue

Il y a près de trente ans, à Dubăsari, des enseignants et des parents d'élèves de l'ancienne école moldave n°3 ont osé dire Non à l'alphabet cyrillique et aux manuels édités à Tiraspol. D'autre part, ils ont dit Oui à l'enseignement en langue roumaine, à l'alphabet latin et aux programmes scolaires de Moldavie.

En 1996, après plusieurs protestations, une solution inattendue voyait le jour : une ancienne bâtisse endommagée lors du conflit armé de 1992, située à Corjova, à trois kilomètres de Dubăsari, une localité sous le contrôle constitutionnel de Chișinău, mais en pleine zone de tension transnistrienne. Un des bâtiments a été réparé et le chauffage a été rétabli. Et ainsi naissait ce que la directrice actuelle appelle aujourd'hui « une nouvelle école de la latinité sur la rive gauche du Dniestr ».

Les débuts ont été difficiles. Il manquait de pupitres, de chaises, de tableaux, de manuels. Certains élèves venaient avec leurs propres chaises de la maison. Malgré tout, la première promotion a vu le jour : neuf élèves seulement, mais porteurs d'un immense espoir.

Une île de langue roumaine en territoire sensible

Aujourd'hui, le lycée compte 564 élèves venus de huit localités environnantes. Des bus scolaires les transportent chaque jour. Pour certains, notamment ceux d'Ustia, le trajet implique de traverser quotidiennement la soi-disant « frontière » transnistrienne. Chaque année, les carnets d'élèves sont renouvelés et les listes transmises aux postes de contrôle afin d'éviter les complications.

liceul-eminescu

Depuis le 1^er septembre 2003, l'établissement porte officiellement le nom de Mihai Eminescu.

« Le choix de ce nom n'est pas un hasard. Eminescu est une référence majeure de la culture roumaine. Nous voulions porter ce nom ici, sur cette île de latinité », explique Angela Ivanov, directrice du lycée.

Professeure de langue roumaine, Angela Ivanov a consacré 33 ans à l'éducation. Après avoir enseigné dans deux lycées de Chișinău et à l'Université Libre Internationale, elle rejoint en 2002 le lycée de Corjova. Elle en est la directrice depuis six ans. « Je connais chaque famille qui décide d'envoyer son enfant ici. C'est un choix courageux », confie-t-elle.

Fait remarquable : de plus en plus de familles russophones ou ukrainiennes inscrivent leurs enfants dans cet établissement. Aujourd'hui, dans certaines classes de première année, la moitié des élèves sont russophones. « La langue roumaine les inspire. Les parents comprennent qu'il est important que leurs enfants, nés en Moldavie, connaissent la langue du pays », souligne la directrice.

L'école de la mémoire et de la dignité

Au lycée « Mihai Eminescu », l'éducation ne se limite pas aux programmes scolaires. Les élèves apprennent aussi l'histoire récente : la guerre de 1992, les combats qui ont eu lieu dans leur région, le sens de la journée du 2 mars, dédiée à la mémoire des héros tombés pour la liberté. Les parents savent que, chez nous, l'histoire est enseignée sans tabous », affirme Angela Ivanov.

Chaque année, à l'occasion de la Journée nationale d'Eminescu, le lycée organise la « Décade Eminescu » : lectures, débats, activités culturelles autour de la vie et de l'œuvre du poète. « Eminescu, ce n'est pas seulement de la poésie. C'est aussi du travail, de la discipline, de l'effort et de la vocation », rappelle la directrice.

Une fierté, une responsabilité

Depuis 29 ans, le lycée fonctionne dans un bâtiment inadapté aux normes modernes d'un établissement scolaire. Les espaces sont étroits pour les 564 élèves. Mais l'esprit est grand. « Malgré toutes les difficultés, nous venons ici chaque jour avec joie et reconnaissance. Pour nous, il n'y a pas d'endroit plus beau que ce lycée », sourit Angela Ivanov.

Sur la rive gauche du Dniestr, le nom d'Eminescu n'est pas seulement une plaque sur un mur. Il est un drapeau culturel, un acte de foi dans la langue, l'éducation et l'avenir.

D'après une interview par Aneta GROSU publiée sur https://www.zdg.md/reporter-special/oameni/oameni-eminescu-in-stanga-nistrului-discutie-zdg-cu-angela-ivanov-directoarea-liceului-mihai-eminescu-din-corjova-dubasari/

Le 16 janvier 2026

Reconnaissance française pour la littérature moldave : Emilian Galaicu-Păun reçoit l'Ordre des Arts et des Lettres

2025-11-12T09:30:57Z

Le poète, essayiste et rédacteur en chef des éditions Cartier, Emilian Galaicu-Păun, a été décoré par le gouvernement français du titre de Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres, l'une des plus hautes distinctions culturelles de la République Française.

Emilian Galaicu-Păun

Cette distinction, conférée par décret du Premier ministre de France, vient saluer la contribution majeure de l'écrivain moldave à la littérature contemporaine et à la promotion de la culture roumaine et francophone. C'est le premier écrivain originaire de Moldavie à recevoir cette prestigieuse reconnaissance.

Institué en 1957 et géré par le ministère français de la Culture, l'Ordre des Arts et des Lettres récompense les personnalités « qui se sont distinguées par leur création dans le domaine artistique ou littéraire ou par la contribution qu'elles ont apportée au rayonnement des arts et des lettres en France et dans le monde ».

Un pilier de la littérature moldave contemporaine

Emilian Galaicu-Păun est l'une des figures les plus marquantes de la littérature moldave. Poète, prosateur, critique littéraire, traducteur et essayiste, il est diplômé de la Faculté des Lettres de l'Université d'État de Chișinău et docteur en philologie de l'Institut de littérature « M. Gorki » de Moscou.

Depuis l'an 2000, il est rédacteur en chef chez Cartier, l'une des maisons d'édition les plus influentes de Moldavie, qui a contribué à faire connaître de nombreux auteurs de la région. Ses œuvres – parmi lesquelles Lumina proprie, Abece-Dor et Gesturi – sont devenues des repères essentiels de la littérature moldave contemporaine.

Traducteur des grands auteurs français

Emilian Galaicu-Păun s'est également manifesté comme traducteur de la littérature et de la pensée françaises, introduisant en roumain des textes fondamentaux d'histoire, de sémiologie et d'anthropologie culturelle.

Il a traduit notamment :

Robert Muchembled, O istorie a diavolului (Une histoire du diable) ;

Mario Turchetti, Tirania şi tiranicidul (Tyrannie et tyrannicide) ;

Michel Pastoureau, dont plusieurs ouvrages majeurs :

O istorie simbolică a Evului Mediu occidental (Histoire symbolique du Moyen Âge occidental) ;
Albastru. Istoria unei culori (Bleu. Histoire d'une couleur) ;
Ursul. Istoria unui rege decăzut (L'Ours. Histoire d'un roi déchu) ;
Negru. Istoria unei culori (Noir. Histoire d'une couleur) ;
Regele ucis de-un porc (Le Roi tué par un cochon) ;

Jean-Michel Gaillard et Anthony Rowley, Istoria continentului european (Histoire du continent européen) ;

Roland Barthes, Jurnal de doliu (Journal de deuil) ;

Edward Lear, Scrippius Pip, 2011.

Par ces traductions, il a contribué à faire rayonner la pensée et la culture françaises en Moldavie, tout en rapprochant les deux espaces linguistiques et intellectuels.

Une voix européenne

« Je suis profondément honoré par cette distinction ; elle renforce mon engagement à transmettre, depuis la Moldavie, une littérature ouverte sur l'Europe et sur la francophonie – car écrire, c'est avant tout faire entendre une voix qui traverse les frontières. », a déclaré l'écrivain à l'annonce de la distinction.

Membre de l'Union des écrivains de Moldavie et de l'Union des écrivains de Roumanie, Emilian Galaicu-Păun incarne, par son œuvre et son engagement, le dialogue culturel entre la francophonie et l'espace roumanophone, portant la voix de la Moldavie sur la scène littéraire européenne.

Le 12 novembre 2025

Record Guinness à Chișinău : Ludmila Cuptor signe la plus grande peinture sur eau au monde

2025-07-07T11:25:37Z

L'artiste moldave Ludmila Cuptor a inscrit son nom dans le Guinness World Records en réalisant la plus grande œuvre jamais créée selon la technique Ebru, ou peinture sur eau. Sa performance exceptionnelle a été validée sur place par Paulina Sapinska, arbitre officielle venue spécialement du Royaume-Uni pour procéder à l'évaluation.

Pour Ludmila Cuptor, ce moment symbolise l'accomplissement d'un rêve nourri pendant des années : « C'est le fruit de longues recherches intérieures, de travail acharné, d'efforts, d'hésitations, mais aussi d'espoir et de courage. Mon œuvre s'inspire de l'art traditionnel turc Ebru, que j'ai découvert en 2019 en Italie. Ce fut un véritable coup de foudre », confie l'artiste.

Elle explique que la peinture est d'abord réalisée directement sur une surface d'eau, selon une méthode ancestrale, puis transférée sur une toile spéciale. Les sept couleurs de l'arc-en-ciel utilisées symbolisent les 70 ans du Livre Guinness des Records, mais aussi l'espoir et l'unité, valeurs universelles que l'artiste souhaite transmettre à travers son œuvre.

La toile monumentale représente une plaine moldave luxuriante, en pleine floraison printanière, une scène paisible qui évoque la sérénité, la beauté de la nature et l'harmonie intérieure.

Le processus de création a été suivi en temps réel par Paulina Sapinska, qui a confirmé que toutes les conditions imposées par Guinness World Records ont été rigoureusement respectées. « L'ancienne œuvre la plus grande en technique Ebru faisait 20,86 m². Celle de Ludmila Cuptor atteint 39,97 m², soit presque le double. C'est une réalisation remarquable et un nouveau record mondial impressionnant », a déclaré l'arbitre.

À l'issue de l'événement, Ludmila Cuptor s'est vu remettre le certificat officiel du Guinness World Records, consacrant son œuvre comme la plus grande peinture Ebru du monde.

Le tableau sera exposé dans les prochaines semaines dans un centre commercial de Chișinău, avant de rejoindre une collection muséale, où il continuera d'inspirer les amateurs d'art et les curieux venus découvrir cette fascinante technique de peinture sur eau.

Le 7 juillet 2025

Le silence succède à la musique – hommage à Eugen Doga

2025-06-03T14:49:50Z

Le compositeur Eugen Doga, l'une des personnalités culturelles les plus connues et aimées de Moldavie, s'est éteint. Cet artiste, devenu un symbole de la musique nationale, est décédé à l'âge de 88 ans, laissant derrière lui un œuvre impressionnant, reconnu et apprécié dans le monde entier.

Né le 1^er mars 1937 dans un petit village sur la rive gauche du Dniestr, il a su porter sa musique bien au‑delà des collines moldaves, jusqu'aux scènes les plus prestigieuses et aux cœurs des auditeurs du monde entier. Valses scintillantes, romances soyeuses, bandes originales inoubliables – chacune de ses partitions racontait l'espoir, la douceur et la dignité de l'être humain.

Eugen Doga a composé dans presque tous les genres musicaux. Son répertoire est impressionnant : chansons pour enfants et mélodies pour les voix les plus remarquables de la scène musicale, romances et tangos, chœurs a cappella et symphonies complexes, ballets élégants et valses nobles qui ont gravé son nom dans les classements de la musique mondiale. Chacune de ses œuvres, prise individuellement ou dans son ensemble, marque l'époque légendaire Doga.

La musique de film fut l'un de ses grands amours : il a signé la bande sonore de plus de 200 films et spectacles de théâtre.

Son inspiration puisait dans diverses cultures – roumaine, russe, latino-américaine, afghane, chinoise, etc. – et il a été honoré sur tous les continents. Par son œuvre, Eugen Doga est devenu une voix universelle.

Sa célèbre valse, composée pour le film Ma douce et tendre bête, est considérée par l'UNESCO comme l'un des quatre chefs-d'œuvre musicaux du XX^e siècle. Elle a accompagné des cérémonies internationales et a touché des millions de cœurs. Sa musique a résonné aux Jeux Olympiques de 1980 (Moscou), 2014 (Sotchi) et 2022 (Pékin) – une musique comprise par tous.

L'étoile qui porte le nom d'Eugen Doga symbolise naturellement son éclat dans la culture universelle. « Soyons amoureux de notre propre être qui se déploie grandement – la mère, le père, la maison, le village, la ville, c'est-à-dire le lieu de naissance, le pays, le monde, les bonnes personnes, car le bien doit être chanté, et j'ai essayé toute ma vie de chanter le bien et la beauté, la beauté du monde, de l'être humain, la paix et l'amour », disait Eugen Doga.

Il a été décoré, applaudi, mais il est toujours resté un homme simple, serein, modeste et dévoué.

Lorsqu'on lui a demandé, dans une interview, s'il avait déjà pensé à ce qu'il écrirait dans son testament, le maître a répondu : « Je ne pense jamais à ça. Je devrais, mais je ne le ferai pas, parce qu'un testament est un point final, et moi je déteste le point, dans l'écriture comme dans la création. »

« Chacun de nous pense que la vie est infinie et il est important de rester fidèle à cette croyance. L'homme vit pour créer la bonté », ajoutait-il.

Eugen Doga n'est pas seulement le compositeur d'une nation – il est l'artiste universel de l'âme. Il restera à jamais un pont sonore entre le classique et le contemporain, entre le cœur et l'univers.

Distinctions et honneurs notables d'Eugen Doga :

-* Maître Émérite des Arts de Moldavie

Artiste du Peuple de la RSSM (1967), de l'URSS (1987)
Lauréat du Prix Boris Glavan
Prix d'État de la RSSM (1980) et de l'URSS (1986)
« Coquille d'Argent » pour la musique du film Lăutarii et « Coquille d'Or » pour Șatra au Festival international du film de Saint-Sébastien
Ordre de la République (1997)
Ordre de l'Étoile de la Roumanie au grade d'officier (2004)
Ordre du Mérite pour la Patrie, Russie (2008)
Ordre « Dinamo Roumanie »
Médaille « Mihai Eminescu »
Médaille d'or « Homme du XX^e siècle » (USA, 1998)
Lauréat du Prix d'État (2008)
Ordre national « Pour le mérite » – Grand Officier (Roumanie, 2014)
Il était membre titulaire de l'Académie des Sciences de Moldavie, membre d'honneur de l'Académie Européenne des Sciences et des Arts de Salzbourg (Autriche), et Docteur Honoris Causa de plusieurs universités en Moldavie et à l'étranger.

Le 3 juin 2025

Un chat détective et plus de 80 prix : le succès d'Oleg Condrea

2025-05-29T17:55:01Z

Le jeune moldave Oleg Condrea, scénariste, réalisateur, animateur et professeur à l'Université, a remporté pour la deuxième année consécutive le Grand Prix du Festival de Cannes 7th Art Awards pour son court-métrage Echoes of the Ringing Bells.

Ce court-métrage du jeune artiste raconte l'histoire d'un chat sauvage transformé en détective, qui part à la recherche de sa nouvelle famille adoptive pendant l'invasion soviétique en Moldavie.

Entre décembre 2023 et mai 2024, les œuvres d'Oleg Condrea ont été récompensées par plus de 80 prix internationaux lors de festivals prestigieux à New York, Florence, Berlin, Paris et Londres.

Le 29 mai 2025

Des céramiques moldaves dignes d'être offertes aux chefs d'État

2025-03-26T10:07:54Z

Les créations du designer industriel Mihai Stamati ont trouvé une place de choix parmi les cadeaux diplomatiques de la Moldavie. Ses ouvrages ont été offerts à plusieurs hautes personnalités, y compris au Président du Conseil de l'Europe.

Mihai Stamati

Un parcours inspiré par l'art et la tradition

Originaire du village moldave de Ciutești, Mihai Stamati a trouvé en son père un mentor et une source d'inspiration. L'art sous toutes ses formes l'a toujours passionné. « Avant de me consacrer au design, je faisais de la photographie, une passion ancienne et persistante. La musique, les arts visuels, la culture en général me fascinent », confie-t-il.

Selon Mihai, l'art et le design sont réunis par un élément commun : le rythme. « Que ce soit en musique ou en arts plastiques, on retrouve cette notion de rythme. C'est un point de connexion qui leur permet de fonctionner en harmonie ». S'il n'avait pas choisi le design industriel, il se verrait tambourinaire ou chanteur. « Si je n'étais pas designer, je serais toujours dans l'univers artistique », affirme-t-il.

En plus de son travail de designer, Mihai Stamati enseigne à la Faculté de design de l'Université Technique de Moldavie, dont il est lui-même diplômé. Il a choisi cette discipline suivant le conseil de son père.

Le design industriel, une fusion entre art et fonctionnalité

« Le design industriel englobe tous les objets qui nous entourent au quotidien, des couverts à l'aviation. C'est un domaine qui fait converger différents courants artistiques pour aboutir à des créations harmonieuses et fonctionnelles », explique Mihai. Ses projets incluent du mobilier urbain, des aires de jeux pour enfants et des objets d'intérieur.

En 2010, il a commencé à créer des jouets en bois, baptisant sa collection « Design dédié aux enfants ». Par la suite, il a conçu plusieurs projets pour des espaces publics à Chisinau, notamment :

• L'arbre à la bibliothèque : une série de bancs installés devant la Bibliothèque Nationale, fabriqués à partir du bois d'un platane abattu par une tempête de neige en 2017.

• Une collection de mobilier urbain dans la cour du Centre des industries créatives Artcor.

• Des aires de jeux, dont celle située sur la Place du Conseil de l'Europe.

• Le musée à ciel ouvert, un projet récent d'équipements pour un terrain de jeux dans la cour du Musée National d'Histoire.

Parmi ces réalisations, « L'arbre à la bibliothèque » occupe une place particulière dans son cœur en raison de son histoire et de l'engagement communautaire qu'il a suscité.

L'excellence de la céramique moldave, un cadeau diplomatique

L'une des collections les plus remarquables de Mihai est « Negru », réalisée en collaboration avec les potiers Zaharia et Adrian Triboi. Cette ligne comprend un ensemble de six tasses et une bouilloire combinant céramique noire et bois.

Ces ensembles raffinés ont été offerts comme cadeaux officiels par la Présidence moldave à plusieurs chefs d'État, notamment ceux d'Autriche, de Slovénie et des Pays-Bas, ainsi qu'au Président du Conseil de l'Europe.

Un musée pour célébrer l'artisanat et le design

Avec son père, Grigore Stamati, Mihai a fondé le musée « Meșteșug și Design » (« Artisanat et Design ») dans son village natal de Ciutești. Ce lieu présente des objets artisanaux récoltés chez les habitants et met en lumière la richesse du patrimoine local. « Nous avons voulu redonner vie à ces objets et transformer cet espace en un centre d'expérimentation pour les designers. En été 2019, dix designers et architectes de Moldavie et de Roumanie se sont inspirés des collections pour créer de nouvelles pièces avec les artisans », raconte Mihai. Le musée est aujourd'hui ouvert aux visiteurs.

Former et inspirer la prochaine génération

Mihai Stamati s'investit activement dans la formation des futurs designers. « Le développement du design industriel est indissociable de celui de l'industrie. Sans infrastructures adaptées, la création reste limitée », souligne-t-il. C'est pourquoi il accompagne ses étudiants dans des projets concrets, leur permettant d'explorer le potentiel du design industriel en Moldavie.

Avec un regard tourné vers l'avenir, Mihai Stamati continue d'innover et de façonner l'identité du design moldave, tout en réaffirmant son attachement aux traditions et au savoir-faire local.

D'après un article de Doina GUȚU publié sur https://www.zdg.md/reporter-special/oameni/mihai-stamati-designer-industrial-cum-obiectele-de-ceramica-din-moldova-au-ajuns-la-presedintele-consiliului-europei/

Le 25 mars 2025

« Aime-Moi » donne une nouvelle vie à « Iubește-mă »

2025-02-19T13:05:37Z

A l'occasion de l'anniversaire du tube « Iubește-mă », la chanteuse moldave, Tatiana Turtureanu, a donné une nouvelle vie à cette fameuse chanson, lançant sa version française, « Aime-Moi ».

« Aujourd'hui, tout juste un an après le lancement de la vidéo de « Iubește-mă », nous vous offrons « Aime-Moi », a annoncé la chanteuse.

« Iubește-mă » est l'une des chansons grâce auxquelles Tatiana Turtureanu a connu un très grand succès, le tube étant bien connu en Moldavie, comme en Roumanie. La chanson a plus de 10 millions de vues sur youtube.

Le 19 février 2025

Rencontre avec l'autrice Tatiana Tibuleac et le traducteur Philippe Loubière

2025-02-04T08:38:26Z

Université Sorbonne Nouvelle invite à une rencontre avec l'écrivaine roumaine et moldave, Tatiana Țîbuleac et Philippe Loubière, traducteur en français des deux romans de Tatiana Tibuleac : Le Jardin de verre (2020) et L'Été où maman a eu les yeux verts (2018)

La rencontre aura lieu dans le cadre du cycle « À voix haute : littérature et traduction » le jeudi, 20 février 2025, à 18h00.

La rencontre sera animée par Crina Bud, maîtresse de conférences en langue et culture roumaines à la Sorbonne Nouvelle.

Entrée libre.

Adresse : BSN, niveau 1 Université Sorbonne Nouvelle – Campus Nation 8 avenue de Saint-Mandé 75012 Paris

Le 4 février 2025